上半年在忙的事終於差不多告一段落，決定放自己一週假。總之，繼續接著看《藍色時期》。結果剛開始十五分鐘就想哭。
忘了是誰對主角說：「對自己誠實的人，會畫出好畫喔。」
我對畫畫真的是一點天份也沒有。小時候唯一一次被貼出來的畫，是被老師改過的。雖然畫素描還可以，但是無法畫出腦中想像的畫面，也無法調出想要的顏色。上暑期班的時候，老師跟我媽說：「他的畫，看起來都很寂寞呢。」
但其實我只是想：用大片的顏色，這樣畫起來比較輕鬆而已。
雖然去看展覽的時候，還是能大概感受到創作者想表達的意圖，也知道自己喜歡什麼、不喜歡什麼。可是完全無法用自己的手畫出來（滑鼠倒是有機會可以
疫情期間，身邊的設計師朋友一個個拿出壓箱寶開始畫畫，說自己其實是美術班的唷。只有我在小學生程度的鋼琴掙扎。

我也很羨慕藝術創作，只要看一眼就能產生衝擊，不像文字，得花時間走進去慢慢消化。
可是，創作者大概還是有哪裡是共通的吧？
不斷拷問自己，把自己剝開，找尋痛苦的來源，那些猥瑣的慾望，說不出口的事。思考想表達的是什麼？要怎麼表達？嘗試不同的媒材、技法，然後被否定。
看到這段故事的當下，雖然美術我可能沒辦法，但如果是小說的話，我願意花時間嘗試無數次。雖說小說的試錯週期很長就是了。
花很多時間去探索人生，那些也都會變成創作的養分。明知道痛苦會讓作品更加生色，但當下痛苦的時候還是很痛苦。對我來說，因為可以轉化成作品，那些痛苦才有了意義。

創作，真的可以把人逼瘋呢。

即使這麼努力，拼盡一切，失敗的機率還是很高呢

啊，還有一點。當主角第一次創作出來的東西被別人理解的時候哭了；當他理解別人的作品的時候，對方也哭了。
很懂那種感覺。說到底，大家都只是想被理解而已啊