這一次用手機筆記喔很認真！（驕傲挺胸）

覺得每次拍簡介那些回去其實也不會看，不如打一些自己看完畫的心得感想，再回頭複習的時候還比較有印象

我的歷史不太好，但覺得這整理得很棒，順便丟給很愛高中歷史老師的閨蜜

會拍這張是因為工整得嚇人⋯⋯好想知道古代畫家他們是怎麼把線條畫這麼直的，連半圓拱門上面均等的磁磚都非常正確。這應該是波提利切的畫，有的顏料閃亮亮的欸怎麼辦到的啊

14世紀文藝復興，佛羅倫斯，梅第奇家族（好常聽到這個名字）
15世紀蓬勃發展，代表畫家波提利切、拉斐爾。北部威尼斯有貝里尼、提香（威尼斯畫派）。歐洲北方有楊．荷塞特跟阿爾特多夫（風景畫）

15世紀佛羅倫斯：喬凡尼．貝里尼、波拉尤洛、桑德羅．波提利切、基蘭達奧工作坊、梅西那、博塔費奧的追隨者；拉斐爾、柯瑞喬、提香、汀多雷多、莫羅尼、馬扎

工作坊培養出很多名人如米開朗基羅

這張會拍起來是因為我一轉頭看見他嚇了一跳，實體的畫眼睛後面的黑更深更濃，對比之下前景人的臉像是跳出來一樣，對比做得很好看


宙斯真的是變態⋯⋯很愛亂抓人，但這位牧羊人長得確實很美，能理解宙斯會傾心，不過這不是可以當街擄人的理由。話說我蠻喜歡這種肉肉的軀體

拉斐爾的聖母與耶穌，不過我會拍這張並不是因為喜歡還是怎樣⋯⋯是我覺得畫框也太好看了吧@@@ 上面還有刻年份、畫名跟畫家名字，好想知道這個畫框的年紀是不是和畫作一樣⋯⋯（重點完全錯誤）


這張是整場第一張我覺得很喜歡的畫⋯！墨丘利的手蹭著邱比特的臉，這個動作好有愛⋯⋯這整張就是一副很和諧溫馨的畫，或許這也是我所憧憬但並未感受到的吧。不過很妙的是，不知道為什麼他們的人物畫（非肖像畫）至少都會有一個人看著觀者？

16世紀初期歐洲北方：馬賽斯、阿爾特多夫、荷賽特、布克雷爾


很喜歡細節滿滿的畫⋯⋯完全無法抵抗誘惑！這幅是《丹麥的多蘿西亞公主》，看看那個珍珠，每一顆的材質都畫得跟真的一樣，到底怎麼辦到的啊這個畫功，超強的啊⋯⋯衣服上的金絲好像真的一樣還會閃閃發亮

阿爾特多夫的風景畫不曉得為什麼給我一種東方山水畫的感覺

16-17世紀巴洛克繪畫：
米開朗基羅．梅里西．達．卡拉瓦喬、雷尼、普桑、維拉斯奎茲、克勞德、沙索費拉多、羅莎

卡拉瓦喬（被蜥蜴咬傷的男孩）桌上的玻璃水瓶會反射出畫面以外的場景耶還有房間窗戶的光，不過喜歡捕捉人物動態聽起來很棒，但畫下被咬傷的男孩⋯⋯這是古代版的拍攝者不救嗎（笑）

奧維德《變形記》到底影響多少畫家，至少看到三幅畫是在畫它裡面的故事

克勞德的《聖吳甦樂登船的海港》背景天空超美的欸救命，營造出很朦朧的晨曦，照片拍出來黃色不夠暖、藍色不夠灰，沒有那種霧濛濛的感覺，實體畫作真的太美了⋯⋯

雷尼的懺悔中的抹大拉的馬利亞，懺悔的表情為什麼看起來更像是受不了這個世界了www

也喜歡人物畫後面整個是黑的，可以凸顯出人物。話說，畫衣物布料是基本功了吧，怎麼可以每個都這麼擬真這麼好看？沙索費拉多只用了紅、白、藍三個顏色來完成（還有後面一大片黑）真的好猛


維拉斯奎茲把主教的黑色長袍畫得很有層次也是很強，再認真看一下覺得他畫的人和其他畫家不一樣，更像真實存在的人類，應該是臉部皮膚處理的關係，用了更多顏色去堆疊

超級喜歡懶洋洋躺在一旁的牧羊人？這是尼德蘭愜意的農莊生活，喜歡到好想設成頭貼～～～

各種超級精緻的細節

抵抗不住光影的對比啊～～～～～

17世紀北方巴洛克：戴克、林布蘭、庫普、斯汀、霍赫、維爾德、霍伯瑪

英國18世紀開始流行「壯遊」：卡納萊托、隆吉、巴托尼、韋爾內、格赫茲、哥雅


不記得誰畫的了，但很有印象的是說明表示這並不是真實場景，而是畫家心中「理想的」義大利，所以湖岸旁邊還會有一座神殿


哥雅的依莎貝爾女士圖身著傳統蕾絲透紗「曼蒂拉」

兩個都是早早十二三歲就過世的小孩子⋯⋯我對於衣料皺褶材質也是絲毫無抵抗力⋯⋯不過我更喜歡左邊那種，畫出小孩的純真加上大人的成熟所揉造出的氣質

17世紀英國：根茲博羅、雷伯恩爵士、勞倫斯爵士、透納、康斯塔伯、威爾基爵士


看久了會覺得很像照片⋯⋯可怕


透納的《海納和利安德的離別》，不得不說我還找兩位主角找了一陣子 oO到底在哪

19世紀晚期巴黎印象派繪畫：柯洛、馬內、塞尚、莫內、雷諾瓦、高更、梵谷、薩金特


聽說這張咖啡廳的畫最後拆成了兩張，這張還將畫布擴大，加上了後面的舞台及管弦樂團，不過我更在意的是那個藍色衣服上面那一條整齊的光亮面是怎麼畫出來的⋯⋯


繼續受不了光影對比的畫作（好愛喔！）

大師們的畫（莫內-梵谷-高更）以示我有來過（欸
裡頭最喜歡的應該還是梵谷吧，他用的筆法真的很特別，換個角度看可以看到濃厚的筆觸，實在只能讚嘆

結束！


可愛的保安車站！


今天帶里漢來看展！希望他們也會喜歡！