脈絡：@ashley92090 - 每年快到六宮季節這個時候，好像都會被抓到創作-自我表達這個領域一波 是一種...@ashley92090 - #shadowwork #創作-內在表達 #達文西展 #形變蛻變 #天才的...

九月初時間真的掐得很緊，我是在衝完達文西展的隔天，再上宜蘭去跟舊友會合的。

算是在一個內在還沒沈澱完，還在百感交集的情況下，在區間車上搖晃著，抓著iPad聽歌畫圖，慢慢晃到冬山。

天氣很好，明朗度很高。是那種會把蔥都曬熟的天氣（笑）。

舊友帶著我導覽，從此開始：
色彩的呼吸吐納

「在呼吸中有兩種恩澤——吸入空氣，又呼出來。前者窘迫，後者爽快；生命就混合得這樣奇怪。
要感謝神，在祂壓制你時，要感謝祂，在祂又釋放你時。」 ——歌德詩集

這是畫室五名成員的一系列練習，自右而左，短促、分明的呼吸逐漸悠長相混，直至融作深暮般的晦暗暖熱，再次擴大、從入夜、月出、凌晨、日出，從自我的小呼吸，交替融入自然的大呼吸。

以前旁觀過一點點繪畫治療的idea，也免不得觀察起，同樣系列的練習篇，有人的色彩分明，有人的邊緣相混，冷暖色調的邊際線，弧度顛簸各不相同；

太陽、與月亮在畫面中的擺置，是中、是右、是左，是大或小；山體⛰️與水面要雕琢具體、或捕捉流動能量，練習似乎沒有規定，但也因此把各人心底的某些擺置呈現了出來。

在心靈自我表述的脈絡下，沒有誰畫的好、誰畫得不好：一個人可能更注重型與精確，另一個更注重色彩的流動與敏感。「都沒有關係」的包容感，我很喜歡。

摹仿古典作品心魂
人智學的祖師爺史坦納，對一些藝術作品的再詮釋、賦予靈性意義，也會成為畫室練習感受的主題。

像這邊，是泥塑仿作米開朗基羅《白晝、黑夜、早晨、黃昏》中的「白晝」與「早晨」，嘗試去捕捉意識用力伸展入白天的行動，與早晨悠悠甦醒，意識回返身體，從朦朧的潛意識推伸向上的那一刻。

另一個練習是拉斐爾的聖子聖母像，展間按步驟依序放上。

「燦爛的文藝復興時期的藝術家們仍感受到交織於畫中的金。他們為畫賦予了一種閃耀的光芒，而交織在畫裡的金可以從外面而來，讓畫閃耀光芒。」 ——史坦納

我覺得相當有趣的，是他們逐步驟練習摹仿的步驟：
首先是透過尺規構圖，先認識、理解作品「理性」規劃的面向
再使用流動、筆觸不間斷的速寫，去提高自己感受畫中生命力、能量流動的感知
最後再看是否結合兩者去細化。

這種「藏於畫中的生命力、能量流動的感知」，在這脈絡下被稱作「心魂」，是人智學繪畫中，重要的理解部分。

史坦納相信，偉大的藝術家的卓越處，便是他們將感知到的心魂置入了自己的作品中，記錄下來。因此，學習藝術之人，若能看得比表面更深，感知畫面蘊含的心魂，便能與藝術家共鳴，體驗超越人類感官的宏大能量展現。

以下是對拉斐爾《主顯聖容》的心魂感知創作，以及泥塑仿雅典衛城雕像衣襬、捕捉「光之藝術家」透納作品中光影配置的練習。
（林布蘭各時期自畫像仿作我沒拍）


提高感官敏銳度，對光與能量、及背後所呈現心魂的感知力，是我看來這些練習的作用。

生命的形變

這個系列是畫室成員之一的個展，是透過每日儀式性地照料水仙花——自種子而盛放至凋萎——從植物觀察手札，進而延伸、繪製水仙花不同階段的心魂能量。


我喜歡它對植物茁長能量的捕捉， 它的用色直率、而又充滿力量與肯定。

耐下性子，觀察、與植物一同抽芽、生長，這個反芻、交換的過程，本身也成為了自己對生命歷程的回看：

我也曾有那樣扛開土石、向天生長的力量啊。

這個過程本身，是相當治癒且賦權的。或許也是為什麼園藝療法能讓人心性穩定，回到自己的生命之流中罷。

我也很喜愛這幾個與植物共成長、同觀察的系列中，總不會落掉「凋零」「解體」的生命之末階段。


我很喜愛這種接受。老化、凋零、解體，作為生命力悠然舒張的一部分，能量重歸於混合的深黯色彩，自這混沌中，新才得以萌生。

感受這凝縮、舒張的色彩心魂，將由生至死的循環展開在眼前，真的會讓人對「盛放的花期」產生另一層次的感動。

看看這爆裂盛放的顏色：


一株植物的生命，必須積攢多少的能量，才能夠將自己的花蕾高高推出，奢侈地拋灑生命力一般，將最明豔展現給世界？

這能量是熟悉的，就如同今年的五月金牛季節裡，盛放的愛與明豔女神能量那般。

@ashley92090 - #大環境能量報 #金牛季節 #帕爾瓦蒂之道 #心有猛虎，細嗅薔薇 近況梳理...顏色對靈性探尋者的意義 | Sadhguru
「紅色是女神之道的顏色。它拋灑大量的生命力，生氣勃勃。每一位女性，都有著花一般盛放的可能性，這是生命賦予她們的潛能。」

當我們可視化了由生至死，生命賦予我們抽芽生高的心魂能量，我們才真正理解要付出多少辛勞努力，才換得來一次由花苞至盛放，那驚天動地的內在能量爆發。

我們何時才能坦然地被震懾：

當生命熾艷、熱情地表達它自己，為愛與美好謳歌；而我們有幸領略這極盡生命之所有努力的美好呈現——不需要再在心裡，為它披上禮教的遮掩、恥辱的枷？

三樓則是成員的個人專題展區，以選定的「故事」為媒材，講述自己的內在、或旅行時震懾印象的生命心魂、或為之共鳴的神話、童話故事

我特別喜歡的有兩件作品。

其一是描述好發於18-21歲年輕人間，思覺失調於內在掀起惘然風暴的「蝶骨」。

可能我自己也經歷過，那一種三觀被拔起搖撼、感覺自己熟悉的一切於狂風中凋零的惘然，讓我可以直覺理解，他想透過畫面描述的心魂狀態。

就、稍微有感受到什麼叫作「除了書寫與話語以外的手法，都適於表達」（？

尚且介於「形」與「意」之間，理性腦半理半解的風格，也很符合年輕人尚未完全成形的內在表達，這樣的風格我很喜歡

第二件作品是紀錄作者的幾次環球旅行：庫德族自治區、珠穆朗瑪峰行走、德里-喀拉拉、奧斯威辛集中營——去的還真還不是些觀光勝地，有他們各自的沈重。

透過描繪現實景物、當時的心魂、現在回看的心魂，三合一的創作體驗，對過去外景引動內在的呈現進行回顧、也審視自己從那個當下，成長至今又更看清、體悟了多少。

也很適合眼下雙魚超級新月，回顧過往與此時於此刻能量疊加，提醒著我們⋯⋯

許多體驗，在當下我們是不會懂的。情緒被激起、鬱結，是內在主觀感受、投射在外境給我們的客觀呈現上的。

我們體驗世界，某種程度上是在透過被刺起的那些，興奮、恐懼、鄙夷、震撼、肅靜，而去體驗、與覺察自己當下的真實。

外界帶進我們生命裡顯化的課題與體驗，才能因此沈澱而成我們底蘊的一部分。這個過程可能用時數天、數月、甚至數年，但總會留下些印記。