普契尼啊普契尼，怎麼能將如此芭樂的愛情寫的如此扣人心弦呢。

直接說結論，只要還是簡文彬指揮衛武營的年度歌劇製作，我就一定會進場聆賞。不愧是歐洲歌劇院打滾出來的總監，簡文彬在音樂的音色變化、節奏鋪陳、聲量控制都是經過精心思考的鋪陳。我極度喜歡簡文彬賦予音樂情感快速變化的方式，舞台上瑪儂上一秒唱著欣喜的重逢下一秒遭遇巨大的衝擊，簡文彬指揮棒下的樂團會迅速的調整音色讓「空氣」瞬間改變。亦或是他配合歌手演唱節奏讓管弦樂團聲線融進聲樂，創造出1+1>2的精彩效果。他的音樂比重仍高幅度的靠在聲樂家的演繹上，簡文彬非常有制度的引導著ESO，用伴隨與烘托的方式定義這齣歌劇的空氣。但在這種節制當中，卻仍然聽出簡文彬創造的多樣層次，音量的加強隨著情緒的高漲不斷攀升，節奏的變化隨著心情不斷遊蕩。同時他也讓ESO成功創造出極好的留白空間，而不是一昧的用管絃樂團加味精。

簡文彬指揮棒下的ESO聲音溫暖柔和，幾乎像是換了一個樂團，無比佩服簡文彬駕馭及引領樂手的能力。樂團的緊密性也是傑出的不行，各個聲部非常密切的接續演奏，毫無空間可以插入。在第三幕點名上船人員時，最後與小孩絕別的母親那邊，簡文彬用管弦樂團帶來的揪心感實在令人驚艷不已。後續也傳達極為感傷的細膩聲音，這仰賴樂團被控制在低音量但仍能做出穩定表情的功力。更別說間奏曲，簡文彬放開來玩，如同他在演前導聆所說的「灑狗血」般的盡全力催動音樂的情緒。

ESO今天的發揮也是出彩無比，令人難以相信這是之前那個令人詬病不少的職業樂團。弦樂的綿密性，銅管的穩定度，木管的歌唱性，亦或是各個聲部間的整齊劃一，都再再證明了這隻樂團的可能性。樂團整體的音樂表情真的精彩，普契尼的時代歌劇裡管弦樂團不單單是個陪襯，而是引導與烘托劇情的推手，ESO今天這隻手扮演的太出色了！當然稍嫌可惜的話，第三幕暴風雨場景裡還是能聽出ESO 的體質不良情況，但也是少許而已。非常期待ESO後續音樂會的表現！

歌手們也是實力堅強，聲音的表達都牽動著觀眾心中的情緒。當飾演瑪儂的耿立在最終唱出動人而深情的泣訴時，眼眶已不知濕了幾回。但耿立在第一第二幕的囂張跋扈，卻又讓人拍案叫絕。安格羅斯.薩瑪齊斯是今晚聲樂家我最為傾倒的，即使是他今日身體不適，深遠的歌喉仍然呈現德.格里厄這個有點傻卻又對愛無比忠實的男子。陳翰威的雷思考也是令人敬佩，不論是第一幕的權衡謀劃還是第二幕為妹妹的擔憂都忠實呈現，聲線漂亮又穩定。比較可惜一點的是，耿立音量沒有太大？導致某些比較豐富的場景會被群眾的合唱淹沒過去，像是第一幕兩人決定私奔，或是第三幕群眾嘆息，軍官點名，瑪儂和德.格里厄互相傾訴這個場景。導演似乎是想要讓群眾的嘆息與軍官的強硬做衝突，並且在這種衝突性中顯現瑪儂與德格里厄的愛情。但因為音量的問題，兩人的互述其實被蓋過了不少。

這齣瑪儂如此深得我心除了音樂演繹的傑出，導演的功力也絕對是一大要素。第一次體悟到為何歌劇的「製作」是如此重要，在以前無法理解這件事。以前會認定歌劇就該照著作曲家的方式去處理就好，製作只是添頭。但導演皮耶.弗朗切斯科.馬埃斯特里尼（據說已有17次瑪儂.雷思考的製作經驗）卻著實從視覺層面讓瑪儂昇華成一個極為震撼的感官盛宴。服飾與佈景這是最直觀的因素，馬埃斯特里尼忠實的還原了瑪儂的時代，洛可可風格的裝飾藝術。但第一幕升起時，精心設計的佈景與演員服飾完全將你拉進另一個時空，感官上一瞬間脫離了「現在」回到「彼時」，讓劇情的說服性與體驗性更為強烈。

舞台以鏡子作為兩側的手法也頗有巧思。以鏡面為牆讓空間似乎是繼續延伸的，讓舞台看起來不單單是一個舞台，而是真實存在的場景，加深了觀劇的投入感。值得注意的是，歌手與演員們的動作也是符合時代的，平民對待貴族的禮儀是當時法國的居從，而貴族豪宅裡也是一連串的繁複手勢，完全像是精心設計的影集一樣，使人完全的沉浸於瑪儂的時代。

除了這些古的手法，新的方式也是極為驚艷。最大的亮點絕對是背景牆用投影形式的呈現。投影的優勢在於，使其能因為多媒體創作而有變化，馬挨斯特里尼真的把他玩的很好。第一幕的馬車及隨時間變化的光線，第三幕的驚濤駭浪與雨過天晴，第四幕星月無光的灰暗壓抑，透過投影幕的變化再度的拓展舞台上的真實感受，而不是單純的一個舞台上有演員演出，而是一個活生生的事件。我也極度喜歡導演把間奏曲搬到第三第四幕中間的方式。儘管我沒有接觸過這齣歌劇，卻也完全同意導演的這種安排。尤其當導演配合投影幕上打出雷思考的自述，這段間奏曲更像是一種懊悔、不甘與糾葛，更強化了劇情的張力，使得中間有大段時間跳過，觀眾的情緒仍能隨著間奏曲的「狗血（by指揮」繼續延續到催人淚下的第四幕去。

盛宴，這絕對是場盛宴。這檔《瑪儂．雷斯考》實在是令人驚艷不已，我現在只惋惜一件事情，怎麼沒有買兩檔不同卡司的票呢？