有這種事!?

#雕刻時光

「當一個人被一件偉大的作品感動時，他會開始聽到藝術家創作伊始所蒙受的真理的召喚。
當作品和觀者之間建立了關係，後者會經驗一種神聖、滌淨的精神樣態。在偉大作品和受眾交融的氛圍中，我們靈魂中最美好的層面便會凸顯，於是我們渴望將靈魂釋放。
那一刻，我們認識了自我，發現我們無可限量的潛能，以及情感的極限。」

哇，這個⋯ 可以放在LB上當格言
喜歡「滌淨」這個詞🌷

當看到讓心情很滿很滿、肌膚產生震顫的電影，總是會讓我很想在電影結束後做點什麼，想要跑步也好、城市夜遊也好，總之如果不動起來無法讓心中的激動獲得釋放（好好笑⋯）。
每每遇到這樣的作品都會讓我很感謝自己作為一個人存在著，活著才能與之相遇呢。

您、您好 (´д｀)ﾊｧﾊｧ？

#雕刻時光
（塔可夫斯基評拉斐爾的聖母像）
「誰沒寫過拉斐爾和他的西斯汀聖母像？其理念在於人類經過幾世紀以來代代相傳的君王崇拜之後，於自身內在和周遭發現了世界和上帝，終於從自己的血肉之軀得到自己的人格—— 人類的目光長久地緊盯住君王，幾乎已耗盡一切道德力量—— 據稱，這一切在拉斐爾這位俄賓諾天才畫家的畫布上已然有了完美、圓融、至高無上的體現。

就某一方面來說，也許他做到了。因為聖母瑪麗亞在畫家的筆下，只是一個尋常老百姓；在畫布上所呈現她的心理狀態，有其現實生活的依據：
她為她兒子自我犧牲、奉獻人類的命運感到惶恐。雖然他的犧牲為的是人類的救贖，在面對抵禦人類以自我防衛這層考驗的爭戰中，他自己卻屈服了。

這一切的確極為逼真地呈現在畫布上—— 從我的觀點來看，過分逼真了，以致藝術家的意圖躍然紙上，一切都太露骨、太涇渭分明。畫作中所充斥的畫家那種病態的諷喻偏好，在在都令人感到不安，也使得作品中純繪畫的特質失色不少。
藝術家將所有的意志力集中於思想澄清，以及知識概念的表達，卻也因而付出了代價—— 作品之索然無味。」

塔可夫斯基當藝評家也是大大🥰 好犀利嗚><

「影像並非導演所呈現的某一特定意義，而是宛如一滴水珠中所反映的整個世界。」

「影像的功能，誠如果戈里所說，是在表現生命本身，而非生命的理念或論述；它並不指涉或象徵生命，而是將它具體化，表現它的獨特風貌。」

#幸運之人

“大多數的不快樂就跟疾病一樣，也會加劇獨一無二的感覺。所有挫折都會放大自身的差異性，藉此滋養自我。客觀說，這是不合邏輯的，因為在我們的社會裡，挫折遠比稱心如意常見，不快樂也遠比心滿意足尋常。但這不是客觀比較的問題。這是在外部世界找不到東西可肯定自我的問題。缺乏肯定會滋生出徒勞之感。而這種徒勞之感，正是寂寞的本質，因為，儘管歷史有諸多恐怖，但其他人的存在總是代表目標有可能實現。任何榜樣都能提供希望。但若堅信自身的存在獨一無二，則會摧毀掉所有榜樣。”