活動資訊底家「鋼之鍊金術師誕生 20 週年紀念巡展 台北站」9 月 15 日正式開展 會場內容搶先一覽

先說結論，某種程度上其實我不是很想宣傳這個展，因為這展實在是辦得太爛了，完全是看鋼鍊粉沒有

動漫畫IP的展我雖然不是每場必逛，但一年起碼也會逛個一場，如果加上其他藝術媒材類的我一年也會逛個三場以上。這場鋼鍊展真的是近五年我逛過最爛的平面展，沒有之一

一二十分的食材被廚師調理到只剩七十分的味道，主辦單位真的該送去木馬上鞭數十滴蠟油伺候

糟糕的場地選擇是所有缺點的原因。辦展辦在三創一樓正中央，這到底是什麼腦迴路，只有想坑錢賺輕鬆快錢的單位會選在這種狗屎地方

某方面我可以理解這個展必須要辦得比較"節省"(陽春)的原因之一，在於這次是版權單位出版社授權的展，日方出版社通常授權限制很繁瑣 & 在海外可以談到共同合作策畫的對象很少，規模勢必會辦得比較小

拿在台灣人氣度差不多的IP展為例，例如之前辦在松菸的jojo展JOJO的奇妙冒險黃金之心特展一個展的細節還原程度，取決於授權方願不願意放開來做；
而一個展的規模大小，則取決於現地辦展單位能承擔的成本大小

以jo展為例，因為它是"動畫展"，日本動畫委員會那邊推廣的力道自然是比純出版社來的大(能一次談到很大包的授權材料)，而台灣這邊能幫忙資助的協辦單位也比較多(木棉花、台灣$尼)
所以就能談到比較好的場地、做出比較細緻的布置

但即便考慮到這點，這次的鋼鍊展依然還是辦得很不理想。三創一樓正中央的租金應該也沒便宜到哪裡去，主辦大概是貪圖附近便利的商圈人潮，但老實說這場地選擇只是讓展的品質降到無話可說

三創一樓同時有各種消費電子產品零售店 + 附近的飲食店，導致場地內五顏六色的招牌光害、廉價的流行音樂以及味道濃郁的油煙味，都會不斷侵蝕展覽空間。從最根本的場域區劃就是零分，這家辦展單位完全就是外行中的外行，比業餘還要業餘
(更不用說三創一樓的排隊動線蝦到不行)

主辦的卓狄跟小金鹿，真是讓我記住你們了

展覽入口一進去會看到的阿爾像。從這張照片很明顯就能看到，場地隔板只有兩公尺高 + 只是很薄很薄的木板，完全無法隔絕從四面八方流瀉進來的光害與音樂。且展覽走道空間非常狹窄，導致走道對側的展品展示燈會互相干擾 (反光)

我不是策展出身，但這展的新手級錯誤實在多到讓人不敢相信，真的很遺憾鋼鍊20週年展在台灣的呈現是這樣，不知道日方在開幕日有沒有派人來視察(我猜沒有)，不然以日本人的性格這肯定不會過關

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由於我是開展首日去，人潮多到嚇人 (更凸顯該展的動線安排規劃之差)，若單純只是想舒服逛展的人，估計選擇展覽後期的平日晚上來逛應該會舒適不少

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商售區的部分，主辦有代理進來的日方商品品項大概是50%吧，紙本印刷品都有代進來，還有愛德娃娃，但其他實體造型物則無。
展品的品項大概有日本原展覽的...80%左右? (電影道具展的比較少)
之前日本展的部分可以看看官方提供的照片[閒聊] 20周年紀念 鋼之鍊金術師展 RETURNS - 看板C_Chat

ハガレン展 (@hagarenten) on X回去翻日方展的推特照片，就會感慨兩地展覽的品質落差，sigh

雖然我不是IP展的業內人，但業內閒聊也聽過不少。例如台灣阿宅都是很好宰的肥羊，代進來的商品就算是賣剩的日幣原價貨也是賣的輕輕鬆鬆。有時候賺錢是講求一個資訊落差，肥羊被宰也是兩造心甘情願，通常我也不會說些什麼。但要賺這種錢，麻煩展覽本體可以再稍微有心點，這展的吃相實在太過難看惹

開幕當天，光是戶外商店的部分，粗估一個白天的銷售總額應該就破200w了? (在我面前結帳的人，連續十個人刷卡刷下去都是五千起跳，其他單體消費者的刷卡金額也有一千以上)

(估算了下，這次日本商品的匯率，主辦單位大概是用0.35左右吧)

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醜話在前都說完了。雖然代客調理的主辦單位表現趨近零分，但食材本身還是非常好吃的 (嘆)

之前日本展期我就有買一些小週邊，這次在現場剛好有看到之前猶豫沒買的東西，想了想還是買了帶走

右邊明信片組的印刷質感非常之好，當初只看線上商品照時完全沒想到明信片本體有做局部上光，增加了不少細節

金屬質感明信片意思意思抽了兩組，雖然沒能抽到霍恩海姆但抽到大總統也是喜事一樁 愛德則是慣性發揮 (<= 每次抽獎都會抽到通用貨幣ㄉ人，之前跟朋友去抽巨人跟排球，也是狂抽到兵長 & 影日兩人...)

用愛德全家福當眼鏡布的週邊是這次我唯一覺得台灣主辦單位有稍微用梗設計的商品。不爭氣如我還是為了霍恩海姆買ㄌ...

(至於地墊則是??? 讓人大問號的商品)

倒是在現場看到實體大小的紙卡，真的比我想的大好多。另一個讓我在意的部分則是，現場四款紙卡，配角肌肉大叔組的紙卡數量剩餘最少，是賣得很好的意思嗎...?

老實說我也猶豫非~~常~~久到底要不要帶走，但我已經過了看到肌肉就會想帶走的年紀，於是還是把它放下ㄌ

現場逛一圈再度感受到官方當初的霍恩海姆週邊真的非常稀少，我相信荒川老師內心一定也覺得很可惜 (不要擅自捏造他人心境!!(ry

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雖然展場品質真的很差，逛的中途時不時會被干擾打斷情緒，但展品帶來的感動還是存在的。(所以現在事後回想，那個生氣的幅度才更大，因為這些展品真的值得更好的環境)
因為展品都是漫畫完稿 & 彩稿的複製畫，對資深鋼鍊粉來說應該都是看過的內容 (包含彩稿旁的作者註釋，也都是在畫冊裡有的內容)
對粉絲來說比較珍貴的，大概就是有些黑白原稿旁的作者註解，是在這展覽上才有，像是荒川老師對這個角色的想法、當初劇情編排到這邊的思路為何等等

很多東西網路上都找的到，這作品也完結超過十年以上，大部分能聊的也都有人聊過。所以想來趁機聊點比較沒人聊過的東西，當然也包含我對荒川老師的的觀察 (要說是通靈作者也行)

<鋼>作為荒川老師的第一部長篇連載作品，我認為她在這部作品裡非常貫徹創作的"節制"這一概念。

節制在許多面向與技術環節上都存在，而對創作者來說，最直接最根本最難控制的節制，叫做"對某種[特定形象與情節]的[嚮往與迷戀]的節制"

雖然現代人很常簡化這種東西叫做"性癖"，但本質上並不是這麼單純for元素或畫面上的

而往往創作者這份嚮往與迷戀的情緒，是非常個人私人、攸關他自己生命經驗的東西。
所謂創作跟商業間的平衡，也就是創作者如何在這份屬於自我的嚮往與迷戀 以及 大眾的平舖直述的慾望 兩者之間的平衡

有時異色作品會吸睛，在於那位作者的嚮往與迷戀，能夠打到某些大眾平舖直述的慾望底下的一部份正體，將其翻攪出來、顯露於水面上。但也因為那種嚮往與迷戀是源自於作者個人，所以理所當然也不可能100%打到其他大眾心底的慾望

越是成功的"商業作者"，越能拿捏好作品中兩者之間的比例
(這裡說的是"商業作者"而非"作者")

(而以我個人來說，有些作者沒有什麼特殊的嚮往與迷戀，或是作者本人與平均值大眾的價值觀重合度太高，雖然這樣作者的作品大致上都很賣，但我個人都覺得，偏無趣...)

又，嚮往與迷戀並不一定是指向歪斜、不正、不容於世的東西。未必。
例如對"正道"的嚮往與迷戀，也是一種類型。(有趣的是，"正道"並不是大眾平鋪直敘的欲望會追求的東西)

屬於這一類的創作者，像是十二國的小野主上、銀英的田中、著書無數的上橋菜穗子老師都是此類。他們有著對世界運轉某種正道的想像、嚮往與迷戀，所以才會將其注於書中

理所當然，荒川老師也是屬於此類。不過她對於正道的想像規模比較小、比較個體，不是在國家層面而是個人層級上

荒川老師作品中所體現的價值觀，這點也有很多人講過，所以省略。而又例如荒川老師筆下多肌肉這件事－－這點老實說連迷戀也稱不上，更像是她所屬宇宙的固定設定，就跟空氣和水的存在一般自然

以荒川老師這種比較節制的作者來說，題材的選擇假如看作是蛋糕上的第一層奶油裝飾、價值觀是奶油下的糕體，那麼她所迷戀嚮往的東西，就是糕體夾層中餡料裡的水果。

越是節制的作者，越不會輕易讓人看到那種私密的東西。那東西太珍貴了，甚至可以說用完(秀完)就沒有了，而且也會有點害臊

以這個標準來看，一個quick quiz: 荒川老師在<鋼>中喜歡的角色，或者說她的那份迷戀與嚮往，是在哪幾位角色身上呢?

創作故事跟閱讀故事，得到喜悅的管道跟方式不大相同。有些角色是寫起來很有趣，而對創作大長篇的作者如牛媽來說，大致上應該都對筆下的角色有一定程度的喜愛。像是她很常提到的恩維，在漫長的連載過程中，由於收到許多讀者喜愛的反饋
(屢屢進榜人氣投票前十，連她的親戚小孩都很喜歡，而牛媽本人最初是無法理解為何恩維會受歡迎的)，讓她對這角色的描寫與挖掘的深度比原本她最初預期的還要多 (作者與讀者間的互動造成角色的化學變化)

以上面的標準來看，恩維就是寫起來有趣，但不是作者迷戀與嚮往的角色

而作為引導讀者進入故事主線的兩大主角，愛德與馬斯坦古，是牛媽(以她的審美觀想像大眾的審美觀)創造出來的，造型足夠美型、也方便乘載價值觀演出的角色。(可以讓他們去冒險、衝撞、受難)

同樣地，這兩個角色，也不是荒川老師的迷戀與嚮往所在

(有些角色是牛媽原本預期自己寫起來會很有趣，但在漫長的連載過程中，角色寫起來對作者本人充滿限制，趣味性變得比較低，例如斯卡就是這種類型。他所乘載的民族之恨，對少年作品來說，調性始終很難用一個適當的幅度去呈現，另一方面其實這個恨不是荒川老師想要探討的信念所在，所以隨著劇情往下發展，比重越來越低)

(其他寫起來很有趣、很有活力的角色，例如麟那條線，就能很鮮明感受到荒川老師在討論他們的價值碰撞時，都會願意給上許多篇幅讓角色去陳述)

以<鋼>與荒川老師日後連載的作品來看，我個人認為對荒川老師來說，<鋼>這塊蛋糕裡的水果餡料的水果塊(好饒舌)，大抵是在霍恩海姆、奧莉薇(阿姆斯壯姊XD)、布拉德雷與哈博克這四個人身上，四人要不是裏主角、要不就是擔當劇本裡定錨的位置
(休斯我思考許久是不是，但因為他在劇本中的戲份實在太短了，沒有足夠材料能一翻兩瞪眼說是或不是)

霍恩海姆，無須多言，就是這部作品的裏主角、真主角，毫無疑問是荒川老師這部作品的概念起點、大膽點甚至能說這就是荒川老師迷戀與嚮往的情節所在－－承擔苦難並去處理的人。

愛德不論是血緣上，還是劇情定位上，都是小一號的霍恩海姆翻版－－為了自己的慾望所闖下的禍，必須由自己來收拾。

<鋼>把劇情大綱條列出來，就是一個很西方傳統的"英雄贖罪之旅"的故事。而荒川老師把這個"主角(霍恩海姆)"用一個相似且年齡更面向大眾的角色(愛德)替換，在劇作上實在是一個非常高明的手法 (而且在劇情發展上，荒川老師有做到讓愛德本身的重量有出來)

整個劇本謎題(賢者之石)、世界觀架構(人造人建國)、核心主旨(贖罪)，全部都繫在霍恩海姆一個角色身上，並且不會讓讀者感受到突兀、戲份分配不均，這得要有多大的自制、節制才能做到

(贖罪這個概念在作中被"等價交換"替代。得到多少東西，就要付出多少(承擔對應的罪)，這個概念在第一版動畫版被製作組拿來大書特書，但後面的詮釋走向卻偏向自溺，這不是荒川老師樂見的路線，我相信這件事有影響到後續荒川老師在漫畫劇情上的調整)

而這種越是攸關作者迷戀嚮往的部分，節制的作者越會避免讓讀者深入提及討論，但它就是會靜靜呈現在那裡

荒川老師對這角色的想法表達的也非常節制，但有時只要隻字片語便足矣，懂者恆懂

前面說到第一作動畫帶給牛媽的影響，讓她決定要更用力避免故事走向自溺的解釋，其中一個安排，我相信是推出奧莉薇這個角色

(奧莉薇登場時已經是第一作動畫結束後)

說實話有點難說奧莉薇這角色還能不能稱其為作者節制的表現，因為明面上，她實在太像是作者價值觀的具體代言人lolllllll

整個北方篇算是把主角思路的走向更確立(不要走向自溺)的篇章。荒川老師只差沒把堅定不移四個大字寫在奧莉薇的軍服外套背後lollll

荒川老師對於"強者"的描寫其實只有一個原則，那就是"知道自己要幹嘛的人"。非常腳踏實地的原則。布拉德雷也是將這原則發揮到淋漓盡致的人，這邊也就不花篇幅多談了 (他也是作中帥爛台詞的名言製造機，什麼進自家城堡要走正門，真的是潮到出水lolllllll

體感上進入連載中期後，荒川老師的那份節制放鬆不少，基本上她都會讓喜歡的愛角(配角)有大量表演篇幅

而另一位在連載初期就有規劃、依然保有相當節制性在描寫的角色，就是哈博克。這是荒川老師喜歡的另一種情節－－從苦難中站起來的人 (啊當然外貌上也是...就，懂者恆懂...

從荒川老師的自述來看，哈博克這角色在故事初期就已經決定好他的劇本位置，是馬斯坦古vs拉斯多(色慾)一戰的重要節點

=> 頻繁出現，但卻不刻意提及，有巨大的劇本定位。
又，看過作者訪談的話，也能知道荒川老師當初設定這樣一個情節的由來之一，是因為荒川老師身邊就有這種因為受傷而不便行動的親友在，對於這樣的情節又有更深一層感觸

我覺得哈博克這角色，最後荒川老師還是決定貫徹她小小的任性XDDDDDDD

與其說哈博克本人很特殊，倒不如說是荒川老師很在意"這樣一個角色放置在這樣的情節裡" 白話文叫做情境式性癖

(類似情境定位的角色在銀之匙也有並且拿到了重要配角的位置－－那就是駒場)

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夭壽居然又碎碎念了這麼長一大串...

荒川老師新作的黃泉使者，目前看到日版單行本第七集，其實我還有點沒抓準這次的價值觀核心在哪，我甚至覺得或許這種渾沌未定就是荒川老師如今對於世事的感慨也說不定...?

講著講著就有點想看銀之匙展ㄌ，但一想到牛媽跟小學館鬧掰 + 來台開展大概品質要降好幾成，就，sad...

路過忍不住想要回
這次的展場地真的讓人大失所望
邊看展邊覺得生氣與難過
好好的鋼鍊展覽場地竟然在如此吵雜的環境
而且在觀展時還會被周圍柱子上的廣告干擾⋯⋯
又因為場地很小
動線設計不良就算了
連展品都掛得非常密集
很多說明都在膝蓋的位子
去過香港場地那個舒適程度根本不是台北場地可以比

az12369: 謝謝經驗分享TOT 台灣也不是沒場地，完全不解為何要選在那樣一個完全不是展覽用的地方
羨慕去過香港場!! 去過日本場的朋友也說看到淚流滿面，真的是台灣鋼鍊粉被看沒有
商店還開室內外各一個，明明空間都不夠用了 ˊ__>ˋ

分享幾個場景

光第一張圖我覺得台灣場就輸慘嗚嗚
每張牆上的選圖都有留白
能很好的表現角色魅力
畫也都是掛在很舒適的高度不用彎腰
真的很不懂為什麼選在三創好歹也去隔壁華山啊啊

az12369: 嗚嗚挖，謝謝分享TOT 這才叫做有規劃的場子啊...!!!!

台灣沒有展出原稿也好可惜，起碼來個原稿的複製畫而不是直接完稿畫面輸出啊...

xnaw:
場地真的會影響體驗
剛好就是先體驗了好場地更覺得台北場好慘
很荒謬的是我有po對比較在限動想要該該台灣官方
竟然還被他們轉發
不是、我沒有在稱讚欸不要看到tag就轉發啊啊
同覺得是完稿有點可惜
好想看牛媽的各種筆記～～

az12369: 台灣這邊的辦展單位真的超沒用心加少了好幾條神經之感...
完全是沒有比較沒有傷害TOT 然後商售區賣的商品很low更讓人連想購物消火的動力都沒有...

噗浪搜了下，找到另一則負雷心得，貼過來佐證台北場真的很雷很雷...@resteaer - 鋼鍊台北展心得 先說結論，不建議去

路過感謝您的詳細分享🙏🏼🙏🏼🙏🏼
當初看到有展覽還興奮了一下，看到場地資訊直接滅火⋯去三創那麼多次就知道那個空間是絕對不適合辦展覽的，辦個快閃店還可以但用這種IP靜態展覽用膝蓋想就知道根本不行啊⋯！那天鋼鍊粉朋友去看還問了一下他人很好的說不錯啦，害我還猶豫了一下下直到看見這篇，現在想回去應該只是粉絲心態吧畢竟牛媽的東西擺在哪都很棒啊⋯🥺 感謝您的踩雷粉絲們都會把這間公司的名字寫進筆記本的⋯🫡🫡

當初選這個場地的時候我跟朋友都抱持懷疑態度，這地方是能展什麼東西 它布展當天我剛好在三創所以有看到XD看到隔板區域超小還兼販賣部就覺得吃相真難看 完全不行 唉超滅火應該去香港看的

w_w4912: 其實鋼鍊粉去到現場真的就是又生氣又感動的兩種情緒衝突狀態TOT 你朋友一定內心也很一言難盡 當初場地資訊一出來簡直就像某種慘劇的伏筆，實際上還真的辦的很爛，嘆

dyworks: 原來佈展時單音太你剛好在那邊!!! 感覺這單位布展現場一定也是兵荒馬亂 唉真的，當初在日本在香港展的時候都有心動但沒行動，真的是大錯過TOTTTTTTTT