徹頭徹尾，只是誠實朝著自己當前的音樂興趣和表達欲望前進，與音樂自由地嬉戲，創造節拍，作為一個嘗遍人生酸甜苦辣的音樂人，坦率地表達自己的真心話。用打破歌唱和RAP界限的旋律和流暢的節奏在音樂的海洋中游泳。這樣誕生的13首歌曲，清晰地反映了野田洋次郎這位藝術家的“現在”，同時對我們聽眾來說，作為“2024年聆聽的音樂作品”也非常具有刺激性。

站在沒有地上和地下之分的世界地平線上，提出極其個人的音樂表達，越是對音樂任性，結果就越成為流行音樂、搖滾音樂、RAP音樂、嘻哈音樂和節拍音樂交匯的交叉點。野田洋次郎在創作這張作品時，應該是憑直覺理解了這一意義。在RADWIMPS中，通過與新海誠作品的一系列合作，產生了強大的協同效應，提升了國內外的吸引力和推動力，並實現了長年夢寐以求的世界巡演。因此，現在他為了邁向下一階段，不管別人怎麼說，無論從哪個角度來看，都需要創作一張可以斷言“這是野田洋次郎這位音樂家的現行核心”的專輯。

不，這張專輯真的非常充實。

在官方評論中，洋次郎這樣說：

「無論以什麼名義，探索當時的音樂挑戰和詞語是沒有變化的，但在RADWIMPS中，幸運的是，通過與電影等其他作品的密切合作，創作歌曲的機會增加了。在這種情況下，我有一種感覺，‘現在，如果我獨自一人出海，我會怎麼游泳呢？’（此外，由於沒有與其他作品的結合，即使創作了糟糕的歌曲失敗了，也不會給任何人帶來麻煩）」

他還補充說：「很開心。雖然本來沒有這樣的打算，但我覺得做出了一張非常棒的專輯。希望大家能自由地聆聽，期待你們的反應。」

眾所周知，野田洋次郎曾經以illion這個個人項目名義活動。對於洋次郎來說，illion是探索與樂團聲音不同的輸出方式，通過昇華電子音樂、後搖滾、Dubstep、另類R&B和古典音樂等風格來創作作品。然而，illion最終被RADWIMPS的聲音製作大幅提升（主要是編曲技巧和管弦樂編排）所吸收，這一點筆者的解釋應該不算錯。更進一步說，RADWIMPS的進化步伐與新海誠作品的密切合作軌跡相符。

某種意義上，正因為RADWIMPS作為搖滾樂團能夠全方位吸收各種音樂風格，才使得音樂上不再有遺漏。此外，RADWIMPS還需要實現包括世界巡演在內的重大夢想和任務。

在這樣的背景下，illion的活動自然地沉寂了。然而，近年來，他在俱樂部現場與說唱歌手和製作人們（例如參與本作的kZm、Awich和Chaki Zulu等YENTOWN的成員）相遇，並將這些交流融入到RADWIMPS的歌曲和現場表演中。

洋次郎與當前的俱樂部音樂和說唱音樂的接觸，在這張《WONDER BOY’S AKUMU CLUB》中也得到了生動的反映。這在第一首歌曲《PAIN KILLER》中尤為明顯，這首歌在經過EDM的超級流行節拍上，簡單地刻畫了他面對音樂的理由：「痛苦的心在呼喊，喜歡唱歌或許是因為這個星球上找不到比這更確定的愛」。

從那裡開始，洋次郎用他獨特的技巧性節奏撕裂了批評者的嘴巴，這首歌名為「STRESS ME」。接著是先行發行並在RADWIMPS的現場演出中展示的「EVERGREEN feat.kZm」，以及輕快的吉他和電子鋼琴、合唱團般的和聲、類似於Shingeki的Breakcore節奏循環，描繪了一個輕鬆愉快的假日時光的「HOLY DAY HOLY」。

從充滿力量的流行吉他即興演奏染上了絢麗的超級流行色彩的「HYPER TOY」中，可以感受到初期RADWIMPS的純真感覺，這也很有趣。遊戲軟體《人中之龍外傳》的主題曲，以及可口可樂的全球歌曲「Be Who You Are(Real Magic)」中與John Batiste、Cat Burns、Camilo、NewJeans一起合作的亞特蘭大出身的說唱歌手J.I.D（節奏處理非常棒）參與的「KATATOKI」，這首歌的嚴肅且柔和的節奏，與其說是爵士嘻哈，不如說是從本質上捕捉了爵士的結構，並以陷阱音樂之後的視角來響應。

在「WALTZ OF KARMA」中，與「HOLY DAY HOLY」完全不同的氛圍，展現了Shingeki等風格的節奏，這種節奏非常有力。都市流行的情歌「BITTER BLUES」則非常新鮮。

然後，從經典的費城靈魂樂中取樣的循環，帶有明顯“黑膠味道”的靈魂樂曲「PIPE DREAM」，是這張專輯中個人最喜愛的亮點。最後一首先行單曲「LAST LOVE LETTER」，在這張專輯的排列中聽起來，似乎在講述野田洋次郎無法不將自己的音樂表達傳達給他人的根本原因。

這張《WONDER BOY’S AKUMU CLUB》專輯，無疑讓野田洋次郎這位音樂家更加自由，並且為他未來的音樂創作建立了一個自由的空間。而這裡誕生的強大創造力，必將進一步加速RADWIMPS的進化。