野田洋次郎從未計劃過發行個人專輯，這位39歲的藝術家忙碌於監督各種項目、為RADWIMPS創作新歌和演戲的行程中，直到同為藝術家的HOLLY聯繫他，他才開始嘗試不同的聲音，這促使他的首張個人專輯《WONDER BOY’S AKUMU CLUB》的誕生，這張專輯包含13首曲目，深入探討了野田的個人經歷。
在與日本最受喜愛的搖滾樂隊之一RADWIMPS共度了25年後，野田將豐富的經驗帶入了這張專輯，讓他能夠探索新的音樂領域，融合hip-hop和hyperpop的元素。這次個人嘗試不僅擴展了他的藝術界線，也展示更加親密和脆弱的歌詞轉變，讓聽眾一瞥他的情感世界。
在與日本最受喜愛的搖滾樂隊之一RADWIMPS共度了25年後，野田將豐富的經驗帶入了這張專輯，讓他能夠探索新的音樂領域，融合hip-hop和hyperpop的元素。這次個人嘗試不僅擴展了他的藝術界線，也展示更加親密和脆弱的歌詞轉變，讓聽眾一瞥他的情感世界。
Q.是什麼原因讓你想要寫更多的solo歌曲？是什麼時候開始的呢？為什麼？
A.當我開始忙於為RADWIMPS創作一些歌曲及接演一些戲劇角色時，我的solo計畫開始於一位Beatmakers-Holly，他透過IG DM傳了一些節拍。一開始我沒有時間聆聽，但是當我最終聆聽它時，我有了豐富又有趣的想法，我請他再傳給我特定曲目的中心部分，而他馬上回覆我，在那時候，我開始編輯並且添加新的聲音，效果非常好，於是我再添加了人聲。
我的主要重點仍然放在RADWIMPS，當我完成主要工作室的工作，我就開始實驗Holly的節拍，一開始我並沒有打算出一整張專輯，這個實驗更多的是探索。當Holly聯繫我，這是我第一次介紹他-我從來沒有見過他本人也對他一無所知，他只是發了一個節拍給我，從那之後，我們就開始交流
A.當我開始忙於為RADWIMPS創作一些歌曲及接演一些戲劇角色時，我的solo計畫開始於一位Beatmakers-Holly，他透過IG DM傳了一些節拍。一開始我沒有時間聆聽，但是當我最終聆聽它時，我有了豐富又有趣的想法，我請他再傳給我特定曲目的中心部分，而他馬上回覆我，在那時候，我開始編輯並且添加新的聲音，效果非常好，於是我再添加了人聲。
我的主要重點仍然放在RADWIMPS，當我完成主要工作室的工作，我就開始實驗Holly的節拍，一開始我並沒有打算出一整張專輯，這個實驗更多的是探索。當Holly聯繫我，這是我第一次介紹他-我從來沒有見過他本人也對他一無所知，他只是發了一個節拍給我，從那之後，我們就開始交流
Q.專輯名稱WONDER BOY’S AKUMU CLUB是從哪裡來的？
A.我真的很想加上包含「WONDER BOY」的單字，從這張專輯製作開始，像是Pain Killer，氛圍非常富有想像力、激勵人心且有趣的，我覺得這張專輯正朝著這樣的方向發展，另一方面，像是Stress me，我也是會有惡意的一面，RADWIMPS的歌曲也是如此，即使充滿著幸福，也會有一些關於怪異令人恐懼的東西，總是會有矛盾，就像是我創作音樂時候的矛盾，所以即使作為一個WONDER BOY，我也還是會做惡夢，感覺就像是夢和現實沒有界線，同時身處於快樂世界和惡夢中，這樣奇怪的感覺就成為了專輯名稱
A.我真的很想加上包含「WONDER BOY」的單字，從這張專輯製作開始，像是Pain Killer，氛圍非常富有想像力、激勵人心且有趣的，我覺得這張專輯正朝著這樣的方向發展，另一方面，像是Stress me，我也是會有惡意的一面，RADWIMPS的歌曲也是如此，即使充滿著幸福，也會有一些關於怪異令人恐懼的東西，總是會有矛盾，就像是我創作音樂時候的矛盾，所以即使作為一個WONDER BOY，我也還是會做惡夢，感覺就像是夢和現實沒有界線，同時身處於快樂世界和惡夢中，這樣奇怪的感覺就成為了專輯名稱
Q.你之前用Illion的名義發行過個人音樂，為什麼這次選擇用你的本名發行這張專輯？
A.就在我開始於illion計劃之後，日本發生了大地震，一部份的原因是那樣，illion碰觸了一些對於我作為野田洋次郎並不一定是我個人生活中特別親身經歷的敏感主題，這更多的是音樂實驗，而這次雖然是從Holly的節拍開始，但歌詞非常個人化，我覺得自己是身為野田洋次郎在唱歌，所以以Illion的名義發行感覺不對。這張專輯與illion前兩張專輯的色彩非常不同。
我曾考慮為這個計畫取另一個藝名，但再加一個名字好像太多了，所以我決定用野田洋次郎的名字，如果將來我寫更多的歌曲，不管是否以節拍為主，我都可以繼續以野田洋次郎的名義發行。
A.就在我開始於illion計劃之後，日本發生了大地震，一部份的原因是那樣，illion碰觸了一些對於我作為野田洋次郎並不一定是我個人生活中特別親身經歷的敏感主題，這更多的是音樂實驗，而這次雖然是從Holly的節拍開始，但歌詞非常個人化，我覺得自己是身為野田洋次郎在唱歌，所以以Illion的名義發行感覺不對。這張專輯與illion前兩張專輯的色彩非常不同。
我曾考慮為這個計畫取另一個藝名，但再加一個名字好像太多了，所以我決定用野田洋次郎的名字，如果將來我寫更多的歌曲，不管是否以節拍為主，我都可以繼續以野田洋次郎的名義發行。
Q.這是一張非常個人化的專輯，你在開始製作這張專輯的心情是什麼？
A.對於RADWIMPS，我必須從零開始創作歌曲，但這次因為Holly已經給我歌曲的基礎，我能夠更多專注於歌詞、RAP和旋律，在這過程中，一些我從未在RADWIMPS中碰觸過的東西，一些我認為不需要用語言表達的內心感受，自然而然地流露出來，此外，在我決定以野田洋次郎的名義發行這張專輯後，更個人化的歌詞也開始湧現。
A.對於RADWIMPS，我必須從零開始創作歌曲，但這次因為Holly已經給我歌曲的基礎，我能夠更多專注於歌詞、RAP和旋律，在這過程中，一些我從未在RADWIMPS中碰觸過的東西，一些我認為不需要用語言表達的內心感受，自然而然地流露出來，此外，在我決定以野田洋次郎的名義發行這張專輯後，更個人化的歌詞也開始湧現。
Q.請和我們聊聊AKUMU-KUN
A.在製作專輯的過程中，我有時感覺自己像遠離人類肉體一樣無敵。起初，我認為沒有必要公開露面，讓AKUMU-KUN進行所有的宣傳，感覺這張專輯的歌手是一個象徵及標誌性的人物，而不是我自己，就像我的另一個自我變成了這個角色。出水Posuka為我設計了這個角色，隨著我們交換草稿和想法，越來越感覺這個角色才是唱歌的人，所以在這個過程中，我確定這是一張由AKUMU-KUN演唱的專輯。角色的奇妙之處在於他們永遠不會變老，永遠不會死。這是作為一個角色最強大的地方，這就是他，我會變老。我總有一天會死，但這個角色永遠不會死。我希望他能繼續成為那個標誌。
A.在製作專輯的過程中，我有時感覺自己像遠離人類肉體一樣無敵。起初，我認為沒有必要公開露面，讓AKUMU-KUN進行所有的宣傳，感覺這張專輯的歌手是一個象徵及標誌性的人物，而不是我自己，就像我的另一個自我變成了這個角色。出水Posuka為我設計了這個角色，隨著我們交換草稿和想法，越來越感覺這個角色才是唱歌的人，所以在這個過程中，我確定這是一張由AKUMU-KUN演唱的專輯。角色的奇妙之處在於他們永遠不會變老，永遠不會死。這是作為一個角色最強大的地方，這就是他，我會變老。我總有一天會死，但這個角色永遠不會死。我希望他能繼續成為那個標誌。
Q.RAP是一種你覺得更容易表達情感的聲音風格嗎？
A.對我來說，唱歌和RAP之間沒有明確的界限，但當你在歌曲中填入大量音符時，文字也是一種樂器，所以當我想最大限度地使用文字時，RAP是非常有成效的。我過去一直在歌曲中加入大量文字，但現在的RAP發展得非常快，我最近受到了很多其他RAP歌手的影響，我想確定我能吸收這些影響，但我也有信心這不會是模仿，我有20年的樂團音樂經驗，所以我可以在這樣的基礎上添加元素，創造出有趣的東西，我沒有任何猶豫的在這張專輯中挑戰了這一點。
A.對我來說，唱歌和RAP之間沒有明確的界限，但當你在歌曲中填入大量音符時，文字也是一種樂器，所以當我想最大限度地使用文字時，RAP是非常有成效的。我過去一直在歌曲中加入大量文字，但現在的RAP發展得非常快，我最近受到了很多其他RAP歌手的影響，我想確定我能吸收這些影響，但我也有信心這不會是模仿，我有20年的樂團音樂經驗，所以我可以在這樣的基礎上添加元素，創造出有趣的東西，我沒有任何猶豫的在這張專輯中挑戰了這一點。
Q.你在這張專輯中是否嘗試過任何從未嘗試過的聲音或技巧？
A.對比於RADWIMPS的歌曲，在下一個層次編輯我的聲音對我來說是非常新鮮的，到目前為止，我一直保持原聲，但對於這張專輯，聲音只是歌曲的一個元素，所以我毫不猶豫地將音高提高兩個八度或降低三個八度，如果這對歌曲是必要的，我非常樂意這樣做。當我嘗試這些時，發生了很多有趣的化學反應，所以這很有趣。雖然在舞台上表演有點棘手和困難，但在創作過程中，這真的很有趣。
此外，為了這張專輯，我開始尋找
Pro Tools的外掛程式，我的IG開始跳出許多外掛程式的廣告，也許三分之一的廣告看起來很有趣，所以我一直將它們傳給我的經紀人，並請他們購買我在下一次工作室會議中會用到的外掛程式。
A.對比於RADWIMPS的歌曲，在下一個層次編輯我的聲音對我來說是非常新鮮的，到目前為止，我一直保持原聲，但對於這張專輯，聲音只是歌曲的一個元素，所以我毫不猶豫地將音高提高兩個八度或降低三個八度，如果這對歌曲是必要的，我非常樂意這樣做。當我嘗試這些時，發生了很多有趣的化學反應，所以這很有趣。雖然在舞台上表演有點棘手和困難，但在創作過程中，這真的很有趣。
此外，為了這張專輯，我開始尋找
Pro Tools的外掛程式，我的IG開始跳出許多外掛程式的廣告，也許三分之一的廣告看起來很有趣，所以我一直將它們傳給我的經紀人，並請他們購買我在下一次工作室會議中會用到的外掛程式。
80%的外掛程式都是胡扯，但10%、20%對我來說是很不錯的，這是一個玩具，所以我有點在亂弄，需要很多錢才能找到熱門外掛程式，我很喜歡有一個叫PORTAL外掛程式，我不知道它是如何工作的，但它對聲音產生一些隨機效果。無論是吉他還是人聲，只要是音頻軌道，你放進去，有時候就會發生魔法。
Q.這些歌曲的聲音非常數位化。為什麼想探索這種聲音？
A.我創作音樂的主題是如何讓自己在創作音樂時感到有動力和興奮，這是從零到一創作音樂的唯一目的。我的直覺告訴我，當時最讓我興奮的是什麼，我知道這是我未知的音樂所在。所以我就嘗試，看看我能做什麼。
當我這樣做並打開那扇門時，不知不覺中，一些迷人的東西開始有了雛形。有趣的是，我為發行派對預訂了所有的藝術家，比如HOLLY、Peterparker69和其他人，我自己和Peterparker69的成員Y ohtrixpointnever已經認識HOLLY。他發簡訊問我說「這是那個beatmaker HOLLY嗎？」他是HOLLY的鐵粉，所以一切真的都連接在一起，即使我們不了解彼此，但我們都有關連性並且有相同的氛圍和能量，這很有趣。
A.我創作音樂的主題是如何讓自己在創作音樂時感到有動力和興奮，這是從零到一創作音樂的唯一目的。我的直覺告訴我，當時最讓我興奮的是什麼，我知道這是我未知的音樂所在。所以我就嘗試，看看我能做什麼。
當我這樣做並打開那扇門時，不知不覺中，一些迷人的東西開始有了雛形。有趣的是，我為發行派對預訂了所有的藝術家，比如HOLLY、Peterparker69和其他人，我自己和Peterparker69的成員Y ohtrixpointnever已經認識HOLLY。他發簡訊問我說「這是那個beatmaker HOLLY嗎？」他是HOLLY的鐵粉，所以一切真的都連接在一起，即使我們不了解彼此，但我們都有關連性並且有相同的氛圍和能量，這很有趣。
Q.哪些藝術家對WONDER BOY’S AKUMU CLUB有影響？
A.很多，當然有kZm，還有我喜歡J.I.D的RAP技巧和流暢度。我也邀請了年輕的RAP歌手參加我的發行派對。我不確定我們是否應該稱他們為RAP歌手，但Peterparker69、lilbesh ramko……他們年輕又有才華，我喜歡他們的音樂，我非常尊重他們專注於音樂並創造新流派的方式，我受到了他們音樂的很大影響。
A.很多，當然有kZm，還有我喜歡J.I.D的RAP技巧和流暢度。我也邀請了年輕的RAP歌手參加我的發行派對。我不確定我們是否應該稱他們為RAP歌手，但Peterparker69、lilbesh ramko……他們年輕又有才華，我喜歡他們的音樂，我非常尊重他們專注於音樂並創造新流派的方式，我受到了他們音樂的很大影響。
Q.你怎麼知道歌曲已經完成並完全屬於你？
A.這也適用於RADWIMPS的歌曲創作，我總是能確定歌曲何時完成，我有幸花了大約兩年時間來完成這張專輯，所以我能夠在過程中調整。我看到了完整藍圖，並在最後平衡了專輯。在這個意義上，與RADWIMPS的專輯相比，我在這張專輯中更好實現了將專輯作為一個完整作品來創作。
A.這也適用於RADWIMPS的歌曲創作，我總是能確定歌曲何時完成，我有幸花了大約兩年時間來完成這張專輯，所以我能夠在過程中調整。我看到了完整藍圖，並在最後平衡了專輯。在這個意義上，與RADWIMPS的專輯相比，我在這張專輯中更好實現了將專輯作為一個完整作品來創作。
Q.你提到在製作這張專輯時「掙扎並幾乎要放棄。」為什麼會這樣？你甚至在Hazy Sigh的歌詞中提到過“想刪掉這首歌”。
製作這張專輯的過程中有90%是愉快的，並不是非常困難或充滿掙扎，但我認為這可以適用於所有類型的創作。我創作音樂是因為我熱愛它，但完成它的過程總是伴隨著痛苦。不能僅僅靠快樂完成這個過程，創作總是會伴隨著痛苦，所以這張專輯的創作過程絕對是自然且合適。
我認為HAZY SIGH在這個意義上是更具象徵性的歌曲之一，這永遠不會成為RADWIMPS的歌曲，但當我聽到那個節拍時，我知道我想寫一首像深深嘆息的歌曲，這首歌會很有趣，並且非常適合這張專輯。我認為我可以將這種痛苦和絕望輸入到這樣的歌曲中，所以我嘗試了。
製作這張專輯的過程中有90%是愉快的，並不是非常困難或充滿掙扎，但我認為這可以適用於所有類型的創作。我創作音樂是因為我熱愛它，但完成它的過程總是伴隨著痛苦。不能僅僅靠快樂完成這個過程，創作總是會伴隨著痛苦，所以這張專輯的創作過程絕對是自然且合適。
我認為HAZY SIGH在這個意義上是更具象徵性的歌曲之一，這永遠不會成為RADWIMPS的歌曲，但當我聽到那個節拍時，我知道我想寫一首像深深嘆息的歌曲，這首歌會很有趣，並且非常適合這張專輯。我認為我可以將這種痛苦和絕望輸入到這樣的歌曲中，所以我嘗試了。
Q.製作這張專輯時，有哪些快樂和有趣的回憶？
A.很多，比如當我完成像STRESS ME這樣的歌時，這對我來說是一個全新的體驗。那是我第一次感覺自己能夠在RAP領域達到同樣的水平。不是模仿，我有信心用我原創RAP表達自己，我真的很驚訝。
此外，PIPE DREAM聽起來有點像70年代的風格。這是非常老式的，但對我來說是全新的，將這種節拍放入歌曲中也非常有趣。與J.I.D的合作當然也是一次令人驚奇的經歷。這對我來說也是全新的，這張專輯有很多亮點。
A.很多，比如當我完成像STRESS ME這樣的歌時，這對我來說是一個全新的體驗。那是我第一次感覺自己能夠在RAP領域達到同樣的水平。不是模仿，我有信心用我原創RAP表達自己，我真的很驚訝。
此外，PIPE DREAM聽起來有點像70年代的風格。這是非常老式的，但對我來說是全新的，將這種節拍放入歌曲中也非常有趣。與J.I.D的合作當然也是一次令人驚奇的經歷。這對我來說也是全新的，這張專輯有很多亮點。
Q.關於與 J.I.D的合作
A.我有一個認識超過10年的朋友，他負責美國RAP歌手藝術家和日本藝術家之間的所有聯繫，當我們收到遊戲人中之龍的邀請時，他問我「你想與其他RAP歌手合作嗎？」我告訴他「我喜歡 J.I.D 的RAP」，他幫我聯繫了。
它就這樣發生了。我製作了基本的鋼琴節拍並將它發送給他們的團隊，他們進行了編輯，讓這段節拍更具Hip-Hop氛圍和流動性，然後他們把它寄回來，我們來回進行。
A.我有一個認識超過10年的朋友，他負責美國RAP歌手藝術家和日本藝術家之間的所有聯繫，當我們收到遊戲人中之龍的邀請時，他問我「你想與其他RAP歌手合作嗎？」我告訴他「我喜歡 J.I.D 的RAP」，他幫我聯繫了。
它就這樣發生了。我製作了基本的鋼琴節拍並將它發送給他們的團隊，他們進行了編輯，讓這段節拍更具Hip-Hop氛圍和流動性，然後他們把它寄回來，我們來回進行。
Q.關於和kZm的合作
A.我們大概是在2018年認識？2019？也許更早，我不太記得是什麼時候了，他從10幾歲就是RADWIMPS的粉絲，我們是在澀谷的club見面，然後去唱了卡拉OK，他真的喝醉了，於是開始興奮的唱著RADWIMPS的歌曲，我想是Oreiro Sky。
我一開始就喜歡他的個性，之後我聽了他的音樂，立刻明白他熱愛音樂，不僅僅是hip hop ，而是non-genre的。他對音樂充滿了愛和尊重，我真的感覺到他有敏銳的耳朵和發現好音樂的感覺，我非常信任他的感覺。從那時起，我一直問他「最近有什麼（好的）音樂嗎？」我們開始一起玩。
A.我們大概是在2018年認識？2019？也許更早，我不太記得是什麼時候了，他從10幾歲就是RADWIMPS的粉絲，我們是在澀谷的club見面，然後去唱了卡拉OK，他真的喝醉了，於是開始興奮的唱著RADWIMPS的歌曲，我想是Oreiro Sky。
我一開始就喜歡他的個性，之後我聽了他的音樂，立刻明白他熱愛音樂，不僅僅是hip hop ，而是non-genre的。他對音樂充滿了愛和尊重，我真的感覺到他有敏銳的耳朵和發現好音樂的感覺，我非常信任他的感覺。從那時起，我一直問他「最近有什麼（好的）音樂嗎？」我們開始一起玩。
Q.在這張專輯中，你從年輕一代獲得了靈感，他們的靈感來自於你在 RADWIMPS 所做的事情。您有沒有想過您對一代創作者的影響？
A.這是創作音樂最有趣的部分之一，沒有人能想像那種化學反應，Peterparker69在高中時聽過你的名字，他說和女朋友一起聽，我真的很驚訝。
那些藝術家受我的音樂影響，而我也受他們的音樂影響。這是創作音樂最美妙的部分。沒有年齡限制，沒有類型限制，什麼都沒有。只有純粹的音樂，以及我們如何熱愛和挖掘好音樂並相遇。這是持續創作音樂的偉大部分。
我感覺，這不一定是責任，但我認為我可以在這方面發揮作用。我在青少年和二十出頭時也受到了前輩音樂家的幫助。有很多未知的音樂家，我可以透過小小的努力將他們介紹給世界，我一直在這裡扮演這樣的角色。
A.這是創作音樂最有趣的部分之一，沒有人能想像那種化學反應，Peterparker69在高中時聽過你的名字，他說和女朋友一起聽，我真的很驚訝。
那些藝術家受我的音樂影響，而我也受他們的音樂影響。這是創作音樂最美妙的部分。沒有年齡限制，沒有類型限制，什麼都沒有。只有純粹的音樂，以及我們如何熱愛和挖掘好音樂並相遇。這是持續創作音樂的偉大部分。
我感覺，這不一定是責任，但我認為我可以在這方面發揮作用。我在青少年和二十出頭時也受到了前輩音樂家的幫助。有很多未知的音樂家，我可以透過小小的努力將他們介紹給世界，我一直在這裡扮演這樣的角色。
Q.從創作《WONDER BOY’S AKUMU CLUB》中，你學到了最多的是什麼？
A.我意識到我還有很多可以做的事情，還有很多我還沒有做過的事情。我很興奮能繼續這段音樂旅程。我已經在音樂產業超過20年了，也許人們認為我處於資深階段，但我還有很多想要完成的事情，還有很多我還沒有做過的事情。
就像我說的，有很多年輕的才華和藝術家影響著我，很多新藝術家正在崛起，所以這是無止境的，我對此非常高興。迫不及待想看看我在40歲及以後能創作出什麼樣的音樂
A.我意識到我還有很多可以做的事情，還有很多我還沒有做過的事情。我很興奮能繼續這段音樂旅程。我已經在音樂產業超過20年了，也許人們認為我處於資深階段，但我還有很多想要完成的事情，還有很多我還沒有做過的事情。
就像我說的，有很多年輕的才華和藝術家影響著我，很多新藝術家正在崛起，所以這是無止境的，我對此非常高興。迫不及待想看看我在40歲及以後能創作出什麼樣的音樂
Q.接下來是什麼？你作為音樂家將走向何方？
A.我甚至無法想像，能有兩次世界巡演，並在日本以外的地方舉行體育館演唱會，像南美這樣的地方，這真的很超乎現實，這遠遠超出了我剛開始職業生涯時的想像，但這發生了，它真的發生了。
所以在我40歲時沒有具體的夢想或目標，但我知道的一件事是，如果我繼續專注於創作音樂，帶著純粹的能量，從心出發，我相信我能遇到一些超出我想像的事情，並體驗到我從未想像過的事情。這是我在20年的職業生涯中所知道和發現的。所以我想我只需要繼續這樣做，看看會發生什麼。
A.我甚至無法想像，能有兩次世界巡演，並在日本以外的地方舉行體育館演唱會，像南美這樣的地方，這真的很超乎現實，這遠遠超出了我剛開始職業生涯時的想像，但這發生了，它真的發生了。
所以在我40歲時沒有具體的夢想或目標，但我知道的一件事是，如果我繼續專注於創作音樂，帶著純粹的能量，從心出發，我相信我能遇到一些超出我想像的事情，並體驗到我從未想像過的事情。這是我在20年的職業生涯中所知道和發現的。所以我想我只需要繼續這樣做，看看會發生什麼。