《繆思之境》展覽展出了16位藝術系學生的作品，趁著導賞剛完結，我要趁記憶還深刻時好好用文字和相片記下！

鄧蕙珊〈永恒〉

這部作品揉合了「掐絲琺瑯」（非物質傳統文化遺產）和通草花，用放大鏡可以看到花紋紋路和植物結構，另外藝術家還用了金色邊框進一步突出花朵的形態 這是不懂藝術的人也會感受到、受到感動的美

鄭皚晴〈連衍的空〉、〈溯〉、〈寂動〉（左至右）

當初IG廣告展示的就是〈連衍的空〉，然後我一看就被迷到了。這系列作品很特別的是，藝術家是用牙籤一筆筆畫出山水水墨畫的筆觸，超神！ 〈寂動〉畫中可以看到人類脊骨，與山脈相融合構成整個空間。〈連衍的空〉將樹根和霧的紋理調和在一起，但同時又用四張長窄畫布區分開來。〈溯〉一如作品簡介，真的能感受到那種撕裂感。我很喜歡它的簡介——

「讓身體回歸自然，化作雲霧、
流水，思緒隨風轉動，
隨雨水沖刷，以山水作歸途，
消融於大地。」（節錄）

彭慆〈傳送門#2〉、〈Untitled#2〉

這位藝術家畢業後有去日本進修，這兩幅作品靈感也是源自日本天橋景色，以及日本+華人之間唯一的共通語言——漢字，白色那裡密密麻麻的都是解體了的漢字，紅字是建築物的意象。然後因為他回到香港發現香港太潮濕了（哈哈哈），便棄用畫紙改用畫布，算是跟身處環境互相了解、同行的方式

陳翔〈見色音樂〉

左圖是「東方之珠」、右圖是「海闊天空」的樂譜藝術，藝術家將音符轉化為顏色、節奏轉化為面積，然後用上鼓棒等工具模仿演奏樂器的效果和音樂的氛圍，例如「海闊天空」的海浪紋路，以及用鼓棍按壓顏料營造出敲擊樂的節律

林秋馨〈島城·載浮載沉〉、〈海市蜃樓〉（左至右）

左圖是藝術家的畢業作，然後右圖是她一年後的創作，歷經了時間的沉澱她看香港的視角也有所改變了吧。而且今天導賞她本人也在場，所以這兩幅作品都是由她親自解說，我賺爛了啦
左圖是記錄城市發展，左邊是剛開始建設的時間線，所以她在畫技上也是用了較傳統的山水水墨畫風格，跟右邊比起來明顯感到時間的流逝。這一幅香港全島圖是真實中滲著虛構，她有把一些著名景點、地標例如獅子山畫進去，但也有因為畫面協調的緣故刪走某些真實地標。

不管過了多久，城市的建設總是沒有消停，橫跨整幅畫作到處可見象徵建造工地的起重機和工地布料，山坡上也上不少蓋上綠布的部位，現實中固然不存在這種安排，但也是以藝術形式強調城市發展的無處不在。
一年後藝術家想到近年天災漸多，反思到人類文明和自然的彼此角力，便畫出了新的作品。畫中同樣可見很多起重機，海中也飄浮著不少代表文明的人工物品。但這次到底是人類在建設新的高樓大廈、還是逐漸拆毀人工之物以歸順自然呢？這幅畫作提供了適當的曖味性讓我們選擇

陳方華〈孤勇者〉

這是以街邊清潔工人為題的作品，藝術家有意採用「托印」的作法，以手部的重覆動作製作，正好呼應清潔工人日復日、夜復夜不斷重覆的勞動。由他們早上掃街、清潔垃圾桶、休息，他們都是佇然一人與城市最骯髒的一面共處。最後一幅畫有火燒過的傷痕，代表他們的工作意義總是隨意被人們否認
這個作品同樣是由在場的藝術家本人解說，然後她也提到作品標題是源自陳奕迅的同名歌曲

容麗萍〈幸福〉

藝術家的好友因抑鬱症自殺離世，因此而產出的這部作品，寓意人生路途上有再多難題，登頂後便會發現世界是遼闊無垠的。有趣的是，藝術家明明是想畫出正向的作品，但在我看來，登頂後的天空以黑色為主調反而有種——登頂後更感絕望的感覺；然而靠近看會看到最上面的那塊畫布有撒上一些閃粉

黃茵穎〈舒適圈〉、〈海浪〉

這兩部作品都是用膠索帶製成，前者配合落地窗外陽光的照射，的確讓人忍不住慰嘆、想待在這個安寧的空間久一些。裝置顏色、形狀不一，在地上的彷彿兩塊肥皂相依在一起。
後者的作品寓意人們的生活就跟海浪潮起潮落一樣不斷循環。海洋通常給人感覺是自由無垠的，但藝術家反而覺得一浪接一浪的軌跡與人們日常繁忙的工作和行程一樣是一種束縛和無趣。她寄望人們有一日能夠打破這種循環

陳錦倫〈Untitled〉

藝術家以炭筆、油彩的融合，和自己的直覺與隨性，混合女性和佛像身體進行繪畫。明明線條都彷彿雜亂無章，但真的能看得出女性和佛像身體的一部分耶，好神奇

馮天衡〈00”〉

畫中的主角是一個嬰孩，象徵們內心的童真，圍繞著他的是母體的臍帶，象徵給予夢想養分的珍貴回憶，不過有趣的是這些臍帶彷彿都著火了，是不是暗喻社會上有很多存在一直在削弱我們的想像呢？聽說藝術家花了很多心思調色，確實那個暗紅色很獨特呢

蘇銘莉〈155.5cm〉

聽說藝術家是入讀大學後才初次接觸水墨畫，畫中都是她每次作畫時常伴在旁的用具，她本人不算高，便以自己的高度為主題，將用具堆疊起來，連繫國畫與自身。我試了不同角度和濾鏡都拍不出原畫色調的柔和，肉眼看上去這幅畫要好看得多。然後那個水壺真的好可愛！

趙嘉謙〈奔月〉、〈熊熊〉

聽說這位藝術家是走學術正統派。第一幅水墨畫是把木頭圓櫈＋碎石放在畫布上，再把調好的墨水倒上去，然後用風筒吹乾製作的作品。所以近看能夠看到月球上的木頭坑紋，以及碎石被剥落下來時扯著的紙痕，增添了作品的質感，也正如與月球表面上碰撞後留下的印記相呼應。
第二幅圖則是用上白膠漿塗抹後製作的，藝術家的說明是「燃盡直到每個角落化為飛灰」，但在我看來卻像洞穴中看出來、外界的光明，有種絕地逢生的悽美和希望，看久了彷彿靈䲰也會被攝進去的魄力。

陸錦汶〈連綿〉

藝術家以Marker作畫，重複畫線的過程也帶著自我探索的元素，聽聞他沒有起草稿，整個畫作都是隨心創作，所以有時急躁起來筆觸會變得粗糙，心情好時又會變得細膩。

陳詠珊〈Untitled Sea〉、〈Momentary〉

這兩幅都是刺繡作品，右邊那幅聽說是藝術家從家裡窗戶看出去的黃昏景象，因為她家窗戶看不到左下角，所以畫作也忠於現實，留了一處空白，反而讓觀眾可以從留白處以不同角度觀看作品

陳翔〈見色香港〉

這六幅都是藝術家遊歷香港期間的地方，先在矽膠板上繪畫，再壓上紙張印製而成。六張畫作中我只認得有獅子山，但也無礙我去欣賞藝術家眼中的香港，他選用的色彩都很美，然後勾勒的線條也很柔和但分明

容麗萍〈校園時光〉、〈同學會〉

聽聞這是源自一個藝術家們寄住荒廢場所的活動，為期一個月，然後藝術家留意到這間廢校黑板上的同學名錄，那是最後一天營運日被寫下的遺產。藝術家照著黑板上同學會會長的電話，真的聯繫上本人，跟會長進行了訪談後，根據他的回憶和口述畫出了左圖，將昔日在校的回憶化為畫布，將當時的情誼永久地保存下來

鄧智軒〈機械手茶壺組合〉、〈Childhood Racer Stonewear〉

這兩個炻器都好獨特！ 後者是將多種港人的兒時回憶（港式麵包、高達），以陶瓷和倒模技法融合在一起，變成了麵包形態的四驅車，體現兒時的美好和創意
後者則是高達的機械手與茶壺的結合，然後茶壺把手和壺嘴都是樹木形態，象徵人類與自然的關係及平衡。導賞員講解時有打開這個炻器，拳頭部分分拆開來會變成一個茶杯，所以這不光光是一個藝術品，它也是一個真實的茶壺喔！

鄧智軒〈家維邨公園組件模型［1.0］〉

藝術家認為孩童是通過屋邨公園，使其即使是居於城市也能了解自然。所以他把公園變成玩具模型，通過黏土壓模記錄公園的細節（例如某些設備的螺絲），並將其燒成陶瓷。模型製作者通過解構並重新拼做模型玩具，而買家則是透過觀賞和組裝去理解它，正好與藝術家心中屋邨公園的作用一致

劉紫珊〈賭檔〉、〈深水埗福華街夜景〉

藝術家長年居於深水埗，左圖是記錄了她一次在新年逛地攤、旁觀一場賭博的場景。畫中很多人與物，很好地呈現了深水埗龍蛇混雜、擠擁的特色。而且藝術家不僅僅是記錄真實，她將深水埗常見的物件與登場人物相糅合，所以我們能看到有些人的頭是算盤、壺斗、馬頭，真實中滲著夢幻，這很深水埗呢。
右圖則是藝術家在晚上回家時的場景，我很喜歡畫作的視角、光影效果，中間那滴紅色的光很美

鄧智軒〈被遺忘的生命〉

藝術家收集了城市發展下被砍伐的樹木，經火燒成灰燼後製作灰釉，運用陶瓷製成了這個裝置。圍燒著褐色圖柱的模仿了樹葉，所以乍看之下彷彿看到了一棵樹木呢。藝術家希望通過這個裝置，讓大家向同為生命的植物為了城市發展肿犧牲的過程表示感激和反省。植物也是生命，我們必須認識植物生命對生態圈、人類活動的重要性。

鄧智軒〈雨（的心）聲〉

藝術家覺得我們都像一顆水滴。雖然我們不能隨意觸碰，但導賞員有示範過輕推這個裝置，但中間的水滴還是會隨著搖擺幅度漸細而回歸原位，整個裝置是屹立不倒的。然後下面還有四幅水滴從天上滴下來時遇到的怪物們。作品說明就是「好鬼驚呀」，十分可愛