2.多重聆聽 聆聽／靈聽
知識再現，策展的未來性？
為什麼是這個主題
為什麼是此時此刻此地要做這個展覽
阿美族祖靈祭

3.機構（需要營運，多元性）／藝術節（城市需要什麼，當地歷史）策展vs獨立策展／藝術家策展
不同國家／城市的文化政策（有些國家沒有藝文補助）vs台灣的藝文環境
如何從策展端促成更多創作媒材or學科間的對話（表演／視覺／視聽／參與式……）
案例：蝙蝠祭／雲門舞集-萬象森羅

4.捍衛策展意圖
意圖不等於品味
擁有意圖也可以面向未知
策展人現身與〔長期〕捍衛
‐-----
策展人作為……
構作（歐洲劇院）
為藝術家駐足的人：認識藝術家
願意冒險的人
----------
我的好奇 布魯塞爾藝術節Daniel 製作型藝術節＆製作型藝術中心（production house：藝術家駐村),非producing company 如何實踐共同策展／協同策展／策展群的概念／工作方式 跟機構工作：相應於策展思維的工作／組織架構為何

亞當計畫

姚立群
策展是解鎖的過程
策展人需要自我培育
重要的是自己的準備，不能不唸書，認識自我
不要讓自己成為半吊子的狀態
策展要搞清楚事情脈絡

李惠美
curator比較是美術方面，但不一定跟場館有連結
以前的人比較是programmer
表演藝術的藝術節是會與場館場館連結
以專業知識策展時，不能忽略受眾是誰，策展是幫藝術家與觀眾嫁接橋樑
桃園，移工與原民不該被忽視，但，憑什麼藝術家的作品就能代表移工和原民

汪俊彥（戲曲夢工場）
每一次的策展都在跟機構的不同面向對話
策展人視為一個提問者（一個平台）
從text變context
藝術家的某一個訊息被策展人注意到，放進展覽
，產生新的文本改變藝術家／機構對作品的想法
策展人也是一個創造者
文本＞脈絡＞新的文本
策展人是一個風險控管者，每一次的策展是在服務脈絡下產生出新的文本而召喚出來的觀眾
策展人不以溝通者來牽連兩端（溝通者的前提是兩端很清晰具體的現身，連接的橋樑）
文本進入脈絡產生新的文本，策展就具有生產性，重組新的可能

表演藝術相較視覺藝術有票房的考量，場館的接受度
策展人力培力後的下一步，舞台在哪？城市的接受度？當策展人被作為廠商

當代策展有可能更多的是為什麼我沒辦法在策展中現身＞為什麼我要在策展中現身
ex:19世紀，日本把台灣原民抓去巴黎世界博覽會展示

跨文化的概念與實踐不該在curatoke學院裡，可能源自於社會學、國際關係