不知道為什麼明明算應該滿有客群的IP，高雄上映場次數少到以為是什麼超小眾藝文片 加上現在住在山區，到市區看電影車程就要花超過1小時以上，太晚的場次又要擔心沒車坐回去，好不容易在上映第二週才終於有一場時間可以看，想要二刷時發現"ㄎ!!!!!!完全沒有可以看的場次!!!!!!"
剛好看到光點華山有導演映後場，一氣之下決定二刷就搶映後場 搶票時還剛好是我排特休準備去佈展前，我就直接站在路邊狂刷手機 (多氣

拍一下光點華山的立牌，彌補大遠百威秀什麼都沒有的痛 電影主視覺鄉敦八虎的握筆姿勢和我一樣(不重要

原以為映後座談會是主持人和導演對談為主，沒想到是問完基本款問題後就開放觀眾問答，所以問答數還滿多的，萩原健太郎導演每題都回答得很長很用心，也謝謝口譯老師，不僅翻得很快還看得出他很仔細在確認導演講的細節，而且聲音好好聽!! 咬字好漂亮!! 一開口時還想說"口譯老師是配音員嗎!? 聲音太好聽了吧!!!"

座談後場外簽名也沒想到居然可以和導演講話!!! 而且好像也不太會限時(是說大多數人也不太會真的講很久) 以前參加偶像類的見面會都只有夠講一句"お疲れ様でした！"的時間耶
跟導演說：自己也是大學美術系畢業的，看完電影心中充滿很懷念的感覺。
導演：喔! 那你的專攻是?
我：啊，剛好也是油畫。
導演：那你現在的工作是？
我：現在是[嗶──](一個跟畫圖完全無關的工作)
不知為何突然變成職涯對談&就業情形太過骨感現實導致空氣疑似突然凝結了一下，於是又趕忙補說"其他時間也還是有在繼續創作" XDDDD|||
回家看工作人員幫忙側拍的照片才發現口譯先生表情也太吃驚XDDDD

【導演座談(自己覺得的)重點筆記】

1.關於漫畫(原作)改編電影的困難點&角色劇情的取捨
由於是很受歡迎的原作，原本構思階段有將各角色的故事都加入腳本，但發現這樣會太多，便調整為以主角的視角為主，描述主角的成長，由於主角是一個人而非一個團隊，所以將劇情主力放在主角個人上。

2.電影拍攝時有哪部分是特別感動的
原作是漫畫，所以將漫畫台詞寫進劇本讓演員唸出來是理所當然的事，但當八虎對母親說出"我喜歡畫圖"時，不知為何這幕特別感動自己，明明像前面說的，演員念出漫畫台詞是理所當然的事。
導演認為也許是因為現在的日本是個很難說出自己喜歡什麼的社會，大家都在尋求一條"正確"的道路，所以看到八虎能如此正大光明地說出自己喜歡什麼，覺得非常感動，也希望電影中八虎的行為也能感染到觀眾。

3.拍攝實務上如何處理原作中大量出現的繪畫場景(包含演員指導)
劇組對於如何將"畫作的好壞"傳達給觀眾下了很多琢磨，請了教授繪畫的老師、實際的美大生，甚至實際考了美大但落榜的人繪製畫作，總共約3、400幅。
演員方面選角除了盡量不要偏離原作太多外，也會找本來就有在畫圖的演員，例如飾演世田介的板垣李光人、飾演桑名的中島セナ；飾演八虎的真榮田鄉敦雖然原本沒在畫圖，但在開拍前已接受半年的繪畫訓練，拍攝時是具備"會畫"的狀態。
此外所有人員都上了至少6小時的美術講座，學習"何謂繪畫"這件事。

BTW李光人真的很會畫，之前在別的節目上看過他畫演員的似顏繪，真的畫超好。
另外導演說鄉敦應該是沒看過原作，但對於角色塑造、演出細節都有和導演進行大量討論，加上電影基於改編流暢考量，部分橋段和原作有所不同(例如世田介和八虎關係變好的時間點)，所以鄉敦演出的八虎是屬於電影版本的八虎。

4.劇中有一些將主角內心靈感具現化的表現(例如將八虎構思"緣"這幅作品時的想法具現化為金屬)，是如何處理這些表現及如此拍攝的想法
在電影中八虎一直在尋找屬於自己的視角，不斷受傷，也容易受到他人評價影響，對於八虎來說，他看著其他人展現自己(的光)，而自己卻還在追尋，因此想要將"光"的元素放進電影裡，說到光，也想加入"三原色"的概念，於是電影中八虎會有很多跟光有關連的動作，例如伸手觸摸太陽(像在捕捉光的動作)、和母親在樓梯對話時開關電燈的動作；三原色的部分用藍色呈現澀谷，八虎和母親對話時家中的電燈則是黃色，八虎構思"緣"這件作品時出現紅色的金屬光澤，用充滿強烈印象的紅色來隱喻八虎開始找到自己的想法。

5.關於ユカ(龍二)這個角色
(1)原作的ユカ是個常被認為是女生的角色，選角時確實非常煩惱，也曾一度想過是否要請女性演員或LGBT演員來飾演，但後來發現這樣的選角困難其實是被原作的印象給限制導致，如果探究ユカ這個角色的本質，他的內心是堅強的，這樣的堅強無關性別，也因為這樣的堅強自然而然就能展現出美麗。
跳脫原本被限制住的想法後，想到的演員就是高橋文哉(謝謝導演)
(2)高橋文哉為了飾演ユカ除了減重讓自己的外型更貼近原作外，通常演員演出時會習慣把下巴抬高，會比較有帥氣的感覺，而高橋文哉在劇中則會刻意把下巴壓低，凸顯可愛的感覺。(謝謝ふみや)

(3)劇中ユカ剛開始時是充滿自信的，他的目光都是直視前方，到後來失去自信時則目光低垂，高橋文哉用這種方式來區隔龍二不同的心理狀態。
(4)文哉拍攝時都會噴很香的味道，雖然電影無法呈現出氣味，但會讓演對手戲的演員(例如鄉敦)有不一樣的反應 (不知為何這邊講得好曖昧)

真不愧是在某次訪談時說自己拍攝時都在努力讓自己變漂亮的文哉wwwww (別人可能都是回答在努力練習繪畫之類的)

話說文哉演的ユカ真的正到哭 立領制服配短裙那套比例超好!!! 花上衣配紅色長裙那套也好好看! 考試時穿的靴子也好好看!! 全部都好好看!!!
劇中另一個讓我覺得穿衣服很好看的是橋田，他穿的襯衫都好好看!!! 決定從此以後將橋田稱為襯衫PRO!!! (話說事後查演員列表才發現飾演橋田的秋谷郁甫就是《殺死老師的方程式》裡迷上黑魔法一度拒絕上學的那位同學，天啊形象差好多www)

6.關於八虎與"考上藝大"這件事
放榜那一幕之所以沒有拍出八虎的表情，是因為導演和鄉敦討論後，覺得在考試過程中八虎畫出自己想畫的作品，就已經完成他最想做的事，那時八虎的表情應該就是當下"最開心的表情"，之後放榜得知考取時的心情反而不會高過"畫出想畫的作品"的心情，以及即便考上藝大，之後還會有很多要煩惱的事才正要開始，所以將八虎最開心的表情定在考試完那一刻。

++++++
筆記大致這樣~
二刷時又比一刷時更感動，一刷時還沒哭二刷時至少泛兩次淚吧XD
也是在二刷時注意到文哉肩膀有兩顆痣!!!!!! 穿露肩洋裝跟在旅館裸體時一直看到兩顆痣OMG好性感決定一定要畫下來!!!!!!!!!!!! (俊二失心瘋

截一下臉~
其實畫這張時臉部比例特意畫得跟平常畫圖稍微不一樣，一直覺得文哉的嘴型很特別，是那種沒表情時嘴角也微微上揚的嘴型，他問八虎有沒有畫過自己裸體的那一幕側臉真的好好看

藍色時期真的會回想起高中準備術科考試時的好多回憶喔!
因為到大學前都不是讀美術班，是直到升高二的暑假才確定志向要考美術系，另外到校外的畫室加強術科，也由於高中時班上沒什麼同樣喜歡畫圖的同學，畫室真的很大程度補足自己青春期在同儕需求上的空缺。
還記得Ai學妹分享紙本分格這則貼文時我和曾耀慶都在下面留一些只有我們這間畫室知道的梗超白癡wwwwww (對，我們高中都同一間畫室，兩位是我可愛的學弟妹)Facebook

syunji5092: 歪樓
看了俊二一串好文覺得好開心好舒服好療癒
這場的口譯員我不認識也不是我，但身為做過映後座談口譯的我
覺得有俊二這樣認真聽認真筆記的觀眾，能當映後座談之類的口譯什麼真的值得了

評比時真的是這樣所有同學的作品都排開。
很奇妙的是即便是同一間畫室、同一位指導老師、練習同樣的課題，每個人畫出來的還是不一樣，甚至最後每位同學都有幾招屬於自己的"絕招"，例如有同學就是形超準，不管畫什麼反正就形很準給他硬上就對了；有同學是補色超強，顏色怎樣畫都不會死掉而且很搶眼。

然後我......好像是主打畫什麼都有辦法畫得很暗(這什麼主打?)，尤其水彩曾被老師在指導學弟妹們時說過"有一個學姊畫水彩一定要把顏色調到快接近墨汁一樣"，一開始老師似乎也有試著建議我用色明亮一點，因為低明度考試很冒險，要嘛很高分要嘛很低分，但後來看我掌握得很習慣就要我保持下去(咦?)
顏料裡我用最兇的就是Sepia和Indigo，後來為了追求更棒的暗面Indigo還買專家級的
啊然後應該算幸運吧，那年術科考試水彩分數是頂標

elizaza: 一邊聽一邊拿小本本狂做筆記XDDDD 日聽只要聽太長我就會聽了後面忘記前面，感謝口譯老師~~~

放心口譯也是用小本本抄的 （有些人會用iPad 就是

雖然我只是被家裡人拐進去畫室沾醬油的但 評圖有看過幾次
大家真的師出同門卻各有千秋
我記得創意表現的一次 當時老師吐槽一位的作品內容看不懂 台下大家卻窸窸窣窣的表示不就是什麼嗎

阿不過特定習慣的工具跟手法其實還是看得出來是同樣畫室的
在外面術科考場遇過一看就知道的 因為是老師指定的碳筆、自動筆橡皮擦

elizaza: 口譯老師記筆記的紙筆摩擦聲大到透過麥克風聽得超清楚XDDDD
我們畫室最明顯的......應該是會用水彩筆跟排刷來順炭粉吧XDDDDD (直到大學都被同學覺得我用具很奇怪)

syunji5092: 這麼一說好像真的有那個羊毛排刷
記憶復甦

這邊是人生更早就脫離跑道，自知沒有才華無法以這糊口，於是高中以上沒繼續考美術，現在也是截然不同的職場XDD阿Q精神奉行著藝術和美能融入自己的人生觀念而無關乎職業
電影時間場次真的一言難盡，一轉眼就幾乎下檔目前只寄望上串流了QQ 但看動畫時也是各種術科大考和畫室學校的回憶湧現。然後評圖真的是，殘酷舞台^q^ 考試就是自己要知道自己最強的武器，然後展現出來在作品上用各種手段取悅/迎合評審體制。但我屬於作品磨很久的類型，考前衝刺時還因為限時壓力，一度跟家人抱怨我當初為什麼不是選音樂舞蹈這種即時制呈現的項目XDDD”

然後同畫室（師出同門）看得出來+1
每個畫室總有一些梗和慣用技法，還有老師們專長不同，想到模擬考的國畫檢討時，我對於膠彩強項老師的畫室出身的同學的色彩表現很驚訝然後這種下課後畫室補習，感覺很像大家放學後在不同畫室（門派）練功晉級的感覺，會在學校術科課時看到沒想過的招式展現，衝擊自己的眼界XD

chungch: 雖然正職是跟繪畫完全無關的工作，但某種程度上來說班上畢業後到現在一直在畫漫畫的也是我，應該還算有過上想要的生活XD
朋友（也是大學同學）說可能是因為我的工作在日本人才養成來源跟台灣不同，所以會讓日本人一瞬間困惑美術系畢業怎麼會去做那個職業XDD

台灣跟日本術科考試制度不同，看到八虎他們一科素描要考5、6個小時，心想「蛤我們考的那年素描只有120分鐘欸」 （書法記得更短好像是90還60分鐘）這種時間壓力訓練倒是讓之後趕稿可以趕蠻快的
另外台灣術科考試時間是在農曆年前後，剛好和電影裡一樣是冬天，考前也和作品裡描述的一樣要特別注意身體健康跟保持好體力（畢竟也是要連考2、3天，一天至少考2科），電影裡的冬天色調真的會不自覺回想起術科考試時冷冷的空氣，好懷念