#Senesino 與 #梅蘭芳 ，都是跨越性別的人物，雙雙都在雌雄乾坤裡撲朔迷離。
在這齣「表演」（很難定義是舞蹈或戲，而恰恰正是這樣不可定義的多元存在），「跨界」，不僅僅是聲音與肢體的跨越，還跨越時空與文化、性別。
場地設置上將化妝區也納入了畫面（燈控在此處），遠看看得出是戲曲的傢伙們（座談會少麒老師提到上面都佈置了他求學時期的照片、書籍，散場特別上來看一看），
東張西望上台前撥弄燈光看似是搭配情節隨機，其就是控燈，自己的戲自己安排、自己的時光自己調節。

音樂家莊承穎一開始的中阮彈奏，帶入他的曲目錄播，剛開始的不和諧到音樂歸於一致，很是玩味。
蒲扇西裝偶戲的出場，讓我想到前陣子剛看的爪哇傳統舞與當代舞的結合。
（座談會上有提到印尼傳統舞。再看音樂選曲，確實與爪哇有所關聯。）
戲曲演員穿起西裝這樣末代的中西合併感，在我心中一直是說不出來的帥字。放下扇子後京劇超靈動眼神，又彷彿跟偶戲銜接在一處，木偶有點詭異的、活靈活現的眼珠子。

〈酒狂〉
最近正好在溫習這支 #古琴 曲子，用 #中阮 彈奏較為婉約，舞者低頭酣暢一笑，更像飲酒後的乾旦，嬌媚裡有著幾分俊俏，到古琴長鎖的段落，改編成了滿滿的輪指狂音，舞者姿態很有「仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人」的氣場。
後接著把 #柳琴 橫放彈撥，柳琴發出多普勒頻移般，時光逆轉的聲音。
瞬間回想起之前參加少麒老師水袖舞的課程，又排了一隻我很喜歡的舞。
老師：「這次沒什麼水袖動作，就是十分鐘美美的擺拍。」
就是什麼都沒有，才是難之所在XD
聽了老師闡述編舞理念跟妝造設計後，非常喜歡這支舞。
當時選曲〈封箱〉，曲風是很撲朔迷離的東南亞中式審美，創作初衷是是大馬華人音樂家在追尋「馬來西亞華人的音樂是什麼」下的產物。
在今天這場以追尋某種平衡狀態的表演中，更加有感。

〈獨奏曲兩首〉
Toccata Settima（第七號觸技曲）想像著閹伶歌手的低音，可以感到前面是個伴奏曲，非常溫柔而且帶有一點憂傷，後面才進入到樂器為主的演奏中。
使用了罕見的 #theorbo #泰奧伯琴 （大魯特琴），有著兩組琴弦的古老樂器。
第二首獨奏是中阮版的〈橄欖樹〉，莊承穎假聲男高音，非常遼闊，帶有一點滄桑感，知道作詞是 #三毛 ，在歌聲中彷彿《撒哈拉的故事書》封面復活而動，風沙吹動，三毛背影的披肩與長髮飄逸著，我從沒把這本書看完，但這樣演繹這首曲子，把我聽哭了。

〈Greensleeves 〉音樂盒娃娃，水袖的受控不再是柔中帶勁，而是讓水袖也變成音樂盒娃娃機器般僵硬，但還能受控且鋼中帶柔，曲後的鈴聲看似隨機但舞者的肢體隨時專注在鈴聲的波動，每個重新撥動的瞬間肢體也會再次釋放力量。
接著柳琴當成鼓點，戲曲無實物的開門栓出大門，那一聲：「唉呀呀好一個絕色的女子」，真是讓人驚艷，
而〈梨花頌〉本身就是西式曲子，西式假嗓比起之前在網上聽的許多中式小嗓版本，更適合這首，後面加上有點聲樂花腔還是R&B的唱法，更有西域胡人味。

〈Flow, my tears 〉
很有攻擊性的水袖，歌曲柔美悲傷，舞蹈悲憤，水袖回歸布料，而布料則具有無限的可控性。
打在音樂家腳前，纏繞住腳踝，不知是意外還是故意，但超美。

〈Ombra mai fu〉
舞者白衣，像是戲子的休憩與台下自我時光，音樂家站到最後方，看似在閃避舞者，但其實步伐像是跳圓舞曲。
座談會時，說這段展現了許多旅歐所見的雕像姿態。所以白衣又是雕像的石膏外皮，肢體充滿力量，但是衣服是棉麻料子，像是石雕刻出了衣服在風中的走線。

我一直很喜歡這樣的跨界演出跟文化追溯中發展出的新意，既保有傳統，又不泥古。
尤其是在文化多元複雜的環境中，尋根與揚枝都是一場又一場的自我生命探索。
汲汲營營的人太多，都慢不下腳步來呼吸與思考。
《當SENESINO遇上梅蘭芳》是能夠搭配場景、融入場景的表演，在不同的場合可能有選曲或肢體的差異，從首演就一路在時間地點上無緣的我，在跳舞蘭熄燈的倒數兩檔節目裡趕上了（臨時開會我真的是提著裙擺一路狂奔的趕上……）。
也很期待未來還能在不同場地有所呈現。

跳舞蘭明天還有一場：
- 時間：2024.11.30 (六) 19:30 & 2024.12.1 (日) 14:30
- 地點：跳舞蘭咖啡2F (台北市重慶北路二段12號2F)
- 演出者 ：郭少麒 、 莊承穎
購票連結：當SENESINO遇上梅蘭芳｜Accupass 活動通