非常非常喜歡。在我心中商業片就應該是這個節奏，就應該是這個敘事美學！

不過期待殭屍類型片致敬鏡頭或是趣味鬥法橋段的觀眾可能會小有失望，本片的主軸是刺激觀眾恐怖感，也就是真真正正的硬底子鬼片。不過取而代之的是細膩而且高度的細節戲劇化，真正做到在考據中挖出趣味資料，再將趣味資料用戲劇裝置包裝的說故事功夫。

實在應該要為本片寫一篇逐情節而動的敘述技巧解說　XD

我個人對這種「無法告別舊時代」的劇情真是一點抵抗力也沒有…

本片的劇情大綱是，演殭屍片走紅的港星小豪家道中落，婚姻破敗，因此在破產後搬入一棟極為殘破的公屋大廈，大廈的住戶盡是一些一身喪志霉晦氣，收入微薄的小老百姓。

雖是小老百姓，也個個都頗有些故事和長處。表情溫和怯懦，感情卻保守固執，還留著50年代高峰秀子髮型，善於幫鄰家縫補的梅姨；精神錯亂，一身骯髒倒楣樣，卻帶著白化症兒子在大廈流連的瘋婦楊鳳；道士世家出身，卻因為「舊世界」的行業歷史在現代化歷程中消失，迫不得已只好在大排檔打工炒糯米飯的末代道士友哥以及替人祈福作法事的九叔；舉止迷信又一個啤酒肚，走到哪都吃得開的典型華人大樓管理員燕叔……每個角色都可說是非常有特色。

到此，本片角色設計和故事舞台的部分，藉著開場落魄影星遷入失修大廈，隨便挑間凶宅意圖自殺的一場戲，在及格的短時間內，就流暢的將主要角色的各種形象、功能交代完畢。最難以和現代背景契合的「道長」在一場「鬼附身」的情節中藉著戲劇高潮現身，成功的為道長製造了應有形象。

第一個戲劇高潮下降的緩和期間，導演也極有效率的安排了幾個鏡頭，襯托出這些角色各自的情緒鬥爭和個人經歷。梅姨鄉愿溫柔、阿友懣怨市井、燕叔俚俗熱心、小豪憂鬱受挫、楊鳳瘋癲討厭、小白純潔敏感、九叔城府深沉的形象都表達出來。有幾個真的是簡單的小事件和鏡頭，預告片中阿友食菸嘆世界的一幕即在此，切入點既能合理，又能滿足觀眾對這最誇張人物的好奇心，卻又能不沉溺。

片中的「舞台」，香港的公屋大廈，是一個絕妙的設計。眾所皆知，香港人口密度極高，房地產問題甚至比今日台北嚴重。片中的四合大廈，由中央公公區域抬頭看，只有一井灰雲天，放眼望去，處處都是粗糙到甚至有些粗俗的水泥牆和鐵籠門。「髒、嘈、擠、逼」的仿九龍城砦刻板印象被表達得非常精確，而這在恐怖片中並非壞事。因為這種環境隨時反過來要侵蝕人性的絕望和壓抑感，正是角色情感得以醞釀和變質的先決條件。

經常一點透視到遠方的公寓走道，在劇中算重要裝置。首先，走道那種極端窄迫、昏暗的特性，再冒出什麼鬼東西便有種角色不得不面對的極端不適感，因為繞道也無法躲得開，視覺上更是突兀的佔滿了畫框。有一幕是精神錯亂的楊鳳，和曾自殺過與那幽暗之界交錯，此後便生陰陽眼而能見異象的小豪在走道上撞鬼，明明是佈滿水泥鐵門，壁癌叢生的窄迫走道，硬是穿著華麗和漢服，打著紙傘空搖鈴鐺穿過的長腳鬼，紙傘與水泥電燈硬嵌在一起，表達一股今昔衝突的美感。

除了藉門門戶戶皆相同的大樓表達出重複、陰鬱、壓迫的調性，大樓的各種角落，也被導演和美術用到極致。方形的迴旋梯、梯級轉向的高低差空間、廢棄電梯、各種交藉用角色的戲劇性動作一瞬間擴張立體感的交錯死角、唯一寬廣的大樓中庭、被用作收容白子精神病母女的奇異配電室更是一絕，布滿小孩塗鴉、紙造的居所、變形成山的白蠟燭、大漩渦般的電線、犬牙交錯的生鐵梁柱……運用意義不明的幾何圖形，迫使觀眾自行產生詭譎意義和聯想的使用法簡直是一絕。

最關鍵的，關於殭屍的設定，我相信是導演以及監製甚至整個團隊在本片耗費最大精神之處。為了讓身為現代人的殭屍穿上清朝朝服，刻意安排了心境上無法告別舞台的小豪崩潰自殺，因此什麼日常用品都不帶，只帶了過去陪他光輝過一幕一幕一幕又一幕的舊戲服（清朝朝服、前小豪在《太極張三豐》一片中飾演錦衣衛時的戰袍）。再安排個性鄉愿卻溫暖的梅姨幫他補衣，全片中一共調度了兩個情節，才順利使殭屍穿上清朝朝服。

另外在殭屍片中，作法常見的道具，這次也經過一番考究而選了具有代表性的道具，做了微妙的改編。首先是符紙，由於這次的殭屍並非天然產生，而是有人為了自己的私慾刻意「煉屍」，因此講究了一番選地、埋屍、操作陰陽氣的趣味知識。又，因為作品中的舞台是大樓，屍臭、煉屍的藥味等異味又會引來鄰居疑竇，大樓這個舞台的設計間接引導到劇情的走向極端不穩定的變化狀況。

傳統殭屍片中的符紙通常是靈符，一張黃紙往頭上一貼，殭屍就不敢作亂。但這次本片中的符紙則有明色和暗色的分別，劇中的說法是：「顏色越暗的符紙，作法越陰毒」。這個設計不但顛覆了一般觀眾對符紙的印象，也為劇情的變化、對立等增加了空間和大趣味。

而現代化替道士這個行業產生的困境，為了深刻刻劃道士的「產業特性」，和殭屍也有一番連結。例如片中道士作法煉屍，但是因為現代化的關係，地點只能是公寓大樓，而不是在農村。因此，道士的解決方式是做出一番折衷改變，例如煉屍原本要選塊「陰地」，在劇中則是透過風水，推斷出大樓最陰的角落而以挖來的土埋在浴缸中（浴缸中埋土，大大違反常識中的視覺，衝突啊衝突）。

而煉屍原本需要的雞血，因為大樓不養雞，改成捕捉電線杆上的烏鴉代替。一開始用來製造陰鬱感的烏鴉一變而成製造恐怖感的道具，而且烏鴉本身就是一種文化象徵，這個小小的變化反而大大增強了那種科學怪人式的恐怖感。

另外像是道士的各種小道具，阿友用來抓背的不求人造成劍柄形狀，原來是桃木做的，但是危急時便看到阿友將抓癢用的不求人削成桃木劍。道具的設計非常用心而且和角色的特性緊密的連結在一起。點男人精血而能夠穿越陰陽界縛鬼設結界的墨斗線，則清楚拍出墨斗，甚至有點蝙蝠俠Gadget的味道。

後來有一幕是阿友和九叔合作抓鬼，兩人共同結印施法，將怨魂封禁在衣櫃內，又用墨斗線捆縛衣櫃。後來再拍到那個衣櫃時，原本亂結的墨斗線被設計成失去均衡的放射狀幾何圖形，亂帥一把的。

煉屍這個過程，除了交代大量的法術細節（ie.風格化的道士生活細節）以外，也替這次的殭屍具有驚人實力這點產生了說服力。其中一部分的法術細節是作法的道士用蠟燭燒殭屍下巴，滴下屍油時取來作法這點，並不是那麼多殭屍片有拍到，過去多見於神怪小說，這次能夠看到這樣的場景實在很感動，而屍油在片中後來也成為了有用道具。過去殭屍片中常見的屍毒，這次反而只是略有著墨而已。

另外像是養小鬼，並且把嬰屍燒成的灰捲成香菸來抽……這個充滿迷信色彩又非常現代的場景實在是讓我驚艷不已。

因為有眾多鋪陳，最後殭屍的呈現度其實非常接近民間傳奇中的殭屍。不再是用法術神器，找到對應的弱點就可以克制；本次的殭屍可以做出半飛天的行動力，行走如風、力大如窮、齒出如戟、腥臭貫鼻等傳統志怪小說描述，本片中的殭屍幾乎一應俱全，雖然過程是「現代化」的，但結果反而顯得比80年代的殭屍片更道地許多。

最後一場高潮人屍之戰，我懷疑監製清水崇介入的情況有點嚴重。形式脫離了過去以道長為中心，錢小豪飾演的「徒弟」擾亂殭屍，最後鬥法化解的兩人合體技形式。這次的設計反而是道長和徒弟完全分工，也是因為這點讓我覺得好像有點日本漫畫的味道而懷疑是清水崇

道長施法佈下結界，但是自己卻不能進結界和殭屍決鬥，而是要依賴錢小豪當代理人，一方面我可以想像有劇情上的需要（這個男主角已經當了長達一個小時的廢人），但另一方面這個設計其實有增加我的緊張感

本次的畫面和視覺設計，非常之風格化，已經接近我內心的理想形了，整體看起來的效果和強烈的對比，十分接近一代宗師，說有一代宗師八成功力也不為過，WKW要加油啊！

總體而言，雖然因為最後的結局有一點點狗尾續貂，導致網路上很多影評認為導演「說故事功力不好」（雖然能看出導演的用意，但那一段我也承認有更好的表達技法），但老實說前面鋪陳、墊高潮、刻劃角色、消角色心防和建立角色心防，在角色之間尋找衝突等方式，則是令人激賞的細膩，小小的細節能夠催動難以想像的衝擊力，絕對是史蒂芬金形的，正統派的說故事方式！

無論你是傳統的殭屍迷想再次重溫殭屍片登上大螢幕的新鮮感，或是殭屍迷想看場不一樣的殭屍片，想要看對90年代末殭屍熱潮致敬畫面（林正英和許冠文在某些回憶畫面中確定登場，而一開始的BGM則是殭屍先生的主題曲「鬼新娘」），或是單純想來看個會說故事的好電影，本片我都強烈推薦給你，絕對是個能讓你回到孩子心態，忘懷技巧分析的電影啊！

先筆記，這禮拜看電影完再看