某些系列電影，外界的評價褒貶不一，但對死忠的影迷而言，那些紛擾只是過往雲煙，完全無法阻擋進場欣賞的意志。

例如《絕命終結站》（Final Destination）系列，第一集堪稱驚悚片的經典之作，之後的續集劇情走法雖然都和第一集類似，由一連串的預兆及離奇死亡組成，但看電影的樂趣大概只剩看角色怎麼死，因為不用看也知道，所有的角色最後都會死，當然，死神代言人－法醫除外，每次看都只能感嘆天道無常、生死由命，可是我就是忍不住要去電影院進行自我虐待。

又像是《瞞天過海》（Ocean's Eleven）系列，第一集也是經典竊盜片，佈局和手法到最後才揭曉，但伏筆早就埋下卻隱而未現，還有成熟男人間才有的對話更是一絕，之後的續集也如同第一集的路線，但比不上第一集那樣讓人驚豔，可是光看喬治克隆尼與布萊德彼特等人的對戲，就覺得所謂的成熟就該如此優雅，值得仿效。

其實《浴血任務》系列也一樣，由80、90年代的動作片巨星，組成一支老是讓反派浴血苦戰的小隊，這些「過氣」的動作片明星，他們當年在銀幕上最常做的事就是無情地將對手轟殺，以前一個藍波可以匹敵一支軍隊，現在有十個以上的藍波組隊，那是什麼光景？對曾經看過80、90年代的動作片的影迷來說，第一集就像在看星光熠熠的職業運動明星賽，類似香港電影在80、90年代的賀歲片一樣，內容其次，光是卡司就夠讓人掏錢買票。

記得在第一集中，看到席維斯‧史特龍、阿諾‧史瓦辛格及布魯斯‧威利這三個過去王不見王的動作片巨頭同時現身，即使這場戲為了配合當時還是州長的阿諾只有幾分鐘，還是覺得值回票價。到了第二集，特別來賓還加上了締造無數「傳說」的查克‧羅禮士，記得當時看到這位傳奇出現在銀幕上，尤其是這些戰神在銀幕上將羅禮士傳說拿來開玩笑時，我差點連眼淚都掉了下來。

至於第三集，雖然少了布魯斯‧威利，卻多了哈里遜‧福特和梅爾‧吉勃遜；印第安那‧瓊斯博士前幾年才上演了第四集，而韓‧蘇洛艦長又將在《星際大戰七部曲》（Star War VII）現身，哈里遜‧福特的系列作似乎沒有終結的時候；更不用說近20年前看的《梅爾吉勃遜之英雄本色》（Braveheart），最後一幕的「Freedom！」依舊雋永，即使這部片與史實大相逕庭，但我還是記得梅爾‧吉勃遜策馬立足於蘇格蘭山峰的神色。

身為經歷老派動作片年代的半熟影迷，基本上對於這系列的作品，真的充滿感恩，謝謝史特龍都一把年紀了，還願意組團拍些帶有當代風的懷舊動作片，就算有批評，也是因為恨鐵不成鋼。

類似的劇情大綱走到了第三集，還能有什麼新花樣？這集除了以前的老將，以及過去無緣邀請到的資深戰士外，史特龍也找了幾個年輕人加入他的戰隊。其中最能打的新血當然是終極格鬥冠軍賽（Ultimate Fighting Championship，UFC）女子組冠軍兼奧運柔道銅牌得主－龍達‧魯西，她的關節技真的很漂亮，全場就屬她的打戲最吸睛。

至於剛加入的老骨頭，最讓觀眾注意的就是以《蒙面俠蘇洛》（The Mask of Zorro）聞名的安東尼奧‧班德拉斯，除了打戲畫面外，他幾乎像個話癆般地不停嘴，就連隊友都說他可以靠滿嘴廢話殺死敵人，可是在那停不下來的語句背後，其實藏著很深刻的哀傷，我相信這個角色本來並不多話，但在不停地經歷生離死別後，有些情緒就是止不住。

安東尼奧‧班德拉斯的多話角色，大概是史特龍故意加上去的，因為廢話內容多半都在緬懷當年的戰友，或許也是史特龍現況的一種投射。

當年《洛基》（Rocky）得到奧斯卡最佳影片、最佳導演及最佳剪輯等獎項，而史特龍雖然入圍最佳男主角，卻與小金人擦身而過，但把洛基這個虛構人物捧成了家喻戶曉的世界拳王；至於血流成河、屍橫遍野的《第一滴血》（First Blood）系列，更是讓主角藍波（Rambo）的名字收錄進了牛津字典，用以形容特別強壯又具攻擊性的人。

這些輝煌的過往只能追憶，無法重現，而史特龍雖然還能在第一線拍動作片，但他也真的老了，以前與他一起拍片的老友們，退離的人數也不少，更重要的是，動作片的拍法更是不同於他的當紅時期，有些老派的呈現方式早已作古，這種孤寂感恐怕只有上過巔峰再走下坡時才能明白

就如同有人懷疑，為什麼在最後的對決，史特龍與飾演反派的吉勃遜要放下槍枝，改採肉搏戰，這完全不符常理。有人解釋為這是男子漢的戰鬥，因此要光明正大；但我認為，這隱含著史特龍想要反璞歸真的意思，希望老派的動作片還有人願意欣賞，還有人願意堅持拍下去。然而，時代的巨輪總是無情地碾壓人們的某些願望，即使老兵不死，只是需要戰場，但那些古戰場也在凋零。

有些感慨，不得不說，但我心裡清楚，如果還有續集，我還是會進電影院捧場。