Hmm....

前陣子的體悟，噗浪變成我存放文字想法的地方了XD

創作不必總去想應該畫些什麼，應該要更多地去思考自己是什麼。

以下文出自原Aub Ergine

我曾有被詢問過：「如何讓自己的創作更多的想法與更多的刺激？要如何發掘自己的創作能力？是否有別的表現方式除了繪畫之外？」
我想起之前深讀過奧修的許多書籍，特別翻出來摘錄幾段，希望可以幫助FB版上各位創作者們（文長下收）：
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創作與任何特定的活動無關。它並不關係到任何特別的事情。任何事都可以是有創造力的，主要是是你把那種品質帶進你的創作。創造力是你帶進你正在從事的創作裏的品質。它是一種態度，一條內在的途徑，它是你看待事物的觀念。

無論你做什麼，如果你喜悅地去做，如果你熱愛它，如果你的行為不完全是功利性的，那它就有創造性。

「我覺得我沒有創造力。」如果你相信這一點，你就會變得沒有創造力，因為信念不只是信念。它打開和關閉通道。如果你有一個錯誤的信念，它就會像你身上一扇封閉的門。如果你相信你沒有創造性，你就會變得沒有創造性，因為那個信念會阻礙，會總是否定所有不斷流變的可能性。它不會讓你的能量流動，因為你會繼續說： 「我沒有創造性。」每個人都受到這種誤導。

每個人天生都是創造者。觀察孩子，你就會看到：所有的孩子都有創造性。是我們逐漸破壞了他們的創造力。我們逐漸把錯誤的信念強加給他們。我們逐漸混淆了他們。慢慢地，我們讓他們變得越來越功利，越來越勢利，越來越野心勃勃。

當野心進入，創造性就消失了。一個追求成就感的人不可能有創造性，因為一個追求成就感的人無法因為事物本身而熱愛它。這樣的想法總是活在未來，而一個有創造性的人總是處於當下。

是我們破壞了創造性。沒有人天生就是平庸的。你必須把你的生命放到自己的手中。你必須拋棄錯誤的制約。你必須扔掉你從小到大被灌輸的錯誤的、催眠性的自我暗示。清除你自己所有的制約，突然你就會看到自己的創造性。

或許在世上你也許默默無聞，你也許窮困潦倒，你也許不是世人眼裏的所謂成功人士。不過世俗中的所謂成功是深深的失敗，是在內在世界失敗。即使整個世界都在你腳下，而你卻迷失了自己，那又如何？如果你擁有整個世界卻沒有擁有自己，你是什麼感受？一個創造性的人主宰自己的生命，他是一個主人。

永遠不要用錯誤的信念來思考，千萬不要執著於錯誤的信念，認為你沒有創造力。也許你的家人說你沒有創造力，你的同事說你沒有創造力。也許你是在錯誤的方向尋找，那並不是你有創造性的方向，但必然在某個方向你是有創造力的。去探索、去尋找，保持敞開，不斷摸索，直到你找到它。

李颯：「野性，是一種難以馴服的生性，它是生命最本質的東西。」
「今天的藝術被過度的規訓和消費了，本質上是一種極為順從的文化，是一種被過度馴服的文化。而藝術就是反抗這種馴化。」
「藝術是生命最真實的狀態，也是對時代變化最為敏感的反映，這種反應並非表層的對應，而是對內在變化的直覺感受和判斷。」
「藝術是呼喊，是咆哮，是奔騰，是自然而隨性的流淌，藝術，就是征服。」

譚平：「繪畫本身是一件非常自由的事，所有的時間，行為，和最終的結果都在自己的建立和控制下展開。但是因為每個人習慣的局限性，會給創作帶來一些重複性的東西，使得一件本來最有創造力的事情，也變得充滿了惰性。」

「如果這個時候有一些外在的條件改變，就可以給創作帶來新的生命力。比方你要畫一張畫，可以畫一天，也可以畫一小時，這些都在自己的控制之下。但是當你把完成一幅畫的時間限定在半個小時，或者十分鐘之內的時候，原本在你控制之下的作品就會產生意想不到的效果。」

完全的感性或者完全的理性都會使創作變成一件非常無聊的事，因為每一天和上一天也不會有太大的差別。在一定時間的內，不斷覆蓋，不斷否定，不斷刷新，時間給了創作更大的可能性。也許對於我個人來講，永遠沒有結果的覆蓋下去才是最有意義的，因為在每一遍的覆蓋中你都能夠最大強度的去體驗、去體會，你所獲得的每一個十分鐘都是不一樣的，是具有內在價值的。

#01
對於以畫圖本身作為謀生工具的我，雖然可以發揮自己個人的擅長與喜好，但清楚的是自己劃出的界線框住了自我，一種無法抗拒的立場導致多慮而開始掙扎。

有些情緒上的感受無法馬上培養出來，反覆的例行思維與立場，長久下來更像是培養在框架之下躁動不安的靈魂本身。原以為壓抑自我許久的感受會因為工作而慢慢消失殆盡，卻反而因為這樣的壓迫導致本身的韌性更為強烈。

讓自己更接觸陌生的狀態讓我樂此不疲，這種躁動帶來的不確定感讓我更能面對這條沒有黑與白的交界，一條未知的灰色道路。
「走在這條路上不害怕孤獨與寂寞，而恰恰是缺少獨處的能量。」

即使在一個風格裡面找到了你所想要的，也必須要不斷往內在挖掘或者再增加元素，它本身才會有價值。否則這只是重複，那只是在做生產的動作。說真的我也不會刻意去想風格這種事情，我想怎麼畫就怎麼畫，別與我談論風格，我沒有風格。

孔寧：「藝術讓人成為人。純粹的創作，順其自然的面對市場。
只有通過自己的不斷探索和歷練，才能最終以一種淡然而平靜的方式詮釋你自己。」

【人與自身相分離的異化】
人本該是有個性、有情感的自主個體。但在市場傾向中，現代人已經將自己轉化為了商品，他把自己的生命力投放到市場，以求獲得最高利潤。

任意不把自己當做活生生的人，而至作為一件具有使用價值待價而沽的商品，交換的需要已成為人的基本內驅力，目標是在市場上高價出售自己的人力、技藝、甚至是人格。人的品質、人格、技術、知識、情感都融化在商品中，轉化為市場上更高價格，進行有利可圖的交易。然而，當人只知道盡力適應外界的需要時，就失去自己的本質，體驗不到自我的存在，成了沒有自我的物品。

瞭解生活，就是瞭解我們自己，這正是創作本身。

稍微與同事聊到一個話題：
所謂私下抽空時間必須一直練習，不合你意就會被貼上不認真的愚蠢標籤。
這個練習我必須說需要，卻也需要特別說：
要看每個人本身性格上去做一個最合適的方式。

以我為舉例來說，我在私底下除了工作時間，是極少會去做畫圖練習的事情，反而是去吸收更多生活上的任何事情，包含閱讀文學或者真的就是放鬆心情或者玩遊戲。創作本身與生活有絕對的連結關係，用最自然的方式去面對創作才會更加深對於你自我的認識，情感連結才會得以轉化成畫面。

如果無法找到自己最適合的創作練習方式，只是以既有的觀念框架去做的練習，就算會做出框架之下的樣貌，可以得到這樣體制下的讚賞，實質上是抹殺自我再延伸的可能性，無法與真實的生活達到連結，最終導致困惑的必定是本身，除非清楚工作與個人的連結是否徹底區分。

不管是否身處在動盪之間的社會之間，焦慮窒息感並存著憤怒與恐慌，這樣的恐懼心態肆意橫飛。許多的觀念被界定為對與錯的是非黑白的謬誤開始劃分界線，但始終也只是去順從自己只願意聽到的答案。在這之間沒有包容與共存的概念，只有互相對立仇恨的恐懼本身。根源都來自於自己無法認清自我，在這命名為社會的池塘內互相廝殺著彼此。

創作本身是沒有任何屬性的，也不具備任何的責任與約束，與繪畫技巧無關，他只是純粹的對於自己與自然之中的真實反應。就算身處於在黑暗之中，卻也可以喚醒良知的一盞燈，誠實的面對自我。
那就是真實。

李木：「畫圖本來就不是一種專門的技能。尋找畫圖的樂趣，因為畫圖本身不需要任何規則作為依據。體驗畫圖的刺激，因為只有通過刺激我們才能喚起和提醒我們本性之中最真誠、最善良、最美好的訴求。這個訴求就是；保持我們每個人不受約束、排除乾擾、獨立自主的義務和權利。」

創作代表你的生活。你自己、你的瑣碎、你的膚淺、你的殘忍、你的暴力、你的貪婪、你的野心、你每天的痛苦和無盡的哀傷。這些才是你該瞭解的事。

我一直認為創作就是在了解自己的過程。

當你創作有了感情，你之前所學的技巧才會發揮真正的作用。by Aubergine Chen

當許多人對創作不知道該朝向哪種方向來走的時候，會以現有的標準來衡量。但這種衡量出來的價值一點都不重要。理解並不是創作本身。by Aubergine Chen

理解後再創作
創作中理解

其實沒甚麼差異by mos

邊的理解是面對於集體本身，對於自我只能嘗試試圖去理解，所以每天才會有所變化，每天去體悟的感受都是不竟然相同，嘗試透過理解去理解無法被理解的潛意識(有點繞口令)，這也是人性持有的矛盾本身。by Aubergine Chen