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前幾個禮拜看了一些電影
前幾個禮拜看了一些電影
Zombieland: Double Tap (2019) Ruben Fleischer
“Wow, after all these years?” 電影開場直接點明這是一部隔了十年的續集，瞬間覺得自己很老……個人對時光流逝的感慨以外，ZLDT忠於第一集那種千禧世代nerd公路篇章式喜劇的調性，以角色之間的尷尬對話交換作為基本笑料，偶爾來點血肉模糊的刺激。
“Wow, after all these years?” 電影開場直接點明這是一部隔了十年的續集，瞬間覺得自己很老……個人對時光流逝的感慨以外，ZLDT忠於第一集那種千禧世代nerd公路篇章式喜劇的調性，以角色之間的尷尬對話交換作為基本笑料，偶爾來點血肉模糊的刺激。
這些對喜好僵屍喜劇的觀眾都不錯，只是，有可能是我當天狀況不好對笑點吸收力不佳，亦或作為前幾年僵屍題材影視狂熱的起點之一，經過了這麼多年，熱度已過，新意不再，說好聽是維持風格、說難聽是老調重彈。撇開我自己究竟在電影院裡笑了多少這種過度主觀的評斷標準，除了節奏有點掉拍以外，我覺得第二集並不遜色；如若從未體驗過，兩集一起看，效果應該會比較好吧…？
另一個讓我感到有點疲累的理由，這部片玩的stereotype笑話真的是有點過時了。
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Joker (2019) Todd Philips
首先針對這部片的網路評價，實在令人玩味，說不定還比電影本身更有趣。較為負面非技術性的評論，大概能分為：
首先針對這部片的網路評價，實在令人玩味，說不定還比電影本身更有趣。較為負面非技術性的評論，大概能分為：
1. 這部片很危險，因為其正當化incel/犯罪者的個人處境
（極端SJW的邏輯思緒令我難以理解）
2. 這部片很危險，因為其鼓吹低下階級暴力革命/鼓勵社會動盪
（和宣揚打電動會教壞小孩造成無差別槍擊犯的說法有87%像）
3. 這部片很危險，因為其對精神病患者做出負面的呈示
（和第二條基本上是相同的論述，預設受眾完全沒有思考能力）
（極端SJW的邏輯思緒令我難以理解）
2. 這部片很危險，因為其鼓吹低下階級暴力革命/鼓勵社會動盪
（和宣揚打電動會教壞小孩造成無差別槍擊犯的說法有87%像）
3. 這部片很危險，因為其對精神病患者做出負面的呈示
（和第二條基本上是相同的論述，預設受眾完全沒有思考能力）
部分人在看了這部片後情緒受到影響，我個人並不完全感同身受，但相信有人因為看了這部電影感到低落。Joker不是第一部會造成身心反應的電影也不會是最後一部，對許多人是娛樂、逃避的媒介、借鏡或一扇向外看的窗，對某些人卻是主觀真實的心靈歷程。沒有必要強逼自己面對，一張電影票的錢要換數天的惡劣心情甚至更糟的狀況，我是覺得很不值得。
許多作品背後的創作者會透過不同的敘事手法或非現實的設定來表現絕望、孤獨與痛苦，同時亦讓讓觀者保持在一段距離之外，作為娛樂，或創作者與觀者共同的情感探索手段，慢慢挖掘那種負面情緒背後的原因與歷史，從而自真相與化解得到真正的釋放與昇華（或更多的惆悵）。掐住觀者脖子硬逼其直視悲慘題材之殘酷的方式，不是所有人都不買帳，但可能令人退縮、厭惡、產生防衛機制，甚至反彈稱之為”misery porn”（悲劇A片）。
我自己對這部片的經驗是較為疏離的，對技術層面上的觀察大過故事本身，從華金對精神患者的演繹、可能影響這部電影的作品/類似的作品，最後者大概是令我最感興趣的是這部片的敘事選擇，不可靠主角視角與戲劇張力鋪陳之間的角力。
這部片列於毀滅地球終結宇宙的英雄/漫改電影之中，將故事中的紛擾限制在幾個社會案件至一場街頭革命，他人的目光與輕慢言語更似千刀萬剮。一開始這部片以親密但冷靜的目光，像心理師一樣觀察亞瑟這個角色的言行舉止與他所遭受的待遇，呈示過後，亞瑟的意識慢慢滲入，影響觀眾得到的資訊。
不太確定是否為劇組半路出家想模仿靈異第六感，但這種敘事游移令我難以稱這部片為完美的角色研究電影（以看劇情為主的人可能會有不一樣的感受）。但他們揮舞商業電影旗幟、頂著知名IP的同時呈現出一個人類因長期行走黑暗之中墜入深淵的過程，並捕捉此等含金量的演出，作品的成功已是客觀事實（我主觀亦認為實至名歸），在明年某幾個電影公會頒獎典禮上看到這部片的身影也不會令我感到訝異。
（白話：這次掛羊頭賣狗肉幹得好啊，最好以後多考慮低成本寫實路線這樣也不用老是擔心資金風險問題是說我現在也搞不清楚WB+DC那邊現在到底是什麼狀況了）
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El Camino (2019) Vince Gilligan
Breaking Bad永遠是我心中的神劇，餵養了我的心靈與精神，培養了我對影劇的胃口；猶記華特的意氣風發，傑西在惡與善之間的沉淪，VG別樹一格的節奏和顏色標記，電影級別的攝影…猶記當年影集完結時迷妹要死不活的心情
Breaking Bad永遠是我心中的神劇，餵養了我的心靈與精神，培養了我對影劇的胃口；猶記華特的意氣風發，傑西在惡與善之間的沉淪，VG別樹一格的節奏和顏色標記，電影級別的攝影…猶記當年影集完結時迷妹要死不活的心情
接續影集結局，這兩小時全是傑西的故事，一個被父母拋棄的孩子在多次錯誤選擇並遭遇非人的對待後，在選擇邁向未來之前必須孤注一擲。
幾年後突然來個後話，而且是完全針對粉絲，充滿彩蛋和正劇後續細節，我看完後意猶未盡，多希望再來個兩、三集…或不如連這個後續都不要有。放了幾個禮拜一陣子腦子冷卻以後，傑西這個角色，作為BB的第二男主，在這兩小時內脫離過去以華特為主敘事的陰影，他過去的徬徨有了清楚的定位，這些我覺得遠比傑西在故事情節上有個結束這件事來得重要許多（講真的多這個結尾和正劇傑西的結尾沒有什麼差別），當我們將角色幻化為現實，他們不再是任何人的附屬。
I’ve gone where the universe takes me my whole life. It’s better to make those decisions yourself.
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Call Me By Your Name (2017) Luca Guadagnino
同志電影中含納曇花一現「夏日戀情」描繪短暫熱戀的電影很多，因為昔日的禁忌，這種電影更顯酸楚，許多通向悲劇結局，這種狀況在近十至十五年改善很多（並非全球如此，多少也反映各地對LGBTQ的態度，比方說我記不得自己曾經看過任何一部俄製電影以相關題材為主題）。八零年代背景的CMBYN，故事主軸為「初戀」，在各種有意無意的粉飾妝點之下，時代必然帶來的疼痛在我看來已經是很低很低。
同志電影中含納曇花一現「夏日戀情」描繪短暫熱戀的電影很多，因為昔日的禁忌，這種電影更顯酸楚，許多通向悲劇結局，這種狀況在近十至十五年改善很多（並非全球如此，多少也反映各地對LGBTQ的態度，比方說我記不得自己曾經看過任何一部俄製電影以相關題材為主題）。八零年代背景的CMBYN，故事主軸為「初戀」，在各種有意無意的粉飾妝點之下，時代必然帶來的疼痛在我看來已經是很低很低。
與CMBYN類似情感走向，不查片單從腦中立刻抽提能想到Weekend (2011)和For a Lost Soldier (1992)（前者我無壓力推，後者…假如CMBYN那種年齡和設定已經是地雷的話那更不用特別去找）。
回正題，義大利風情、俊美的男主角們、明確的情慾表現，我個人覺得最有看頭的大概是細膩的角色與演員，演示出兩個不同年紀、不同背景、不同想法的人，一個慣於武裝自己，陷入熱戀後露出脆弱的一面，另一個勇於表現，經歷人生最初對性事的覺醒與好奇。屬於那種老套路、老規格、老辦法但處理優秀的作品，像在吃精緻的茶點（歐陸風格）。
幾年前看了一部同志電影令我銘記在心卻好像一直沒在噗浪上提過，感觸良多但沒什麼話可說。巴西導演Karim Aïnouz所執導的Praia do Futuro (2014)，兩位主演為Wagner Moura和Clemens Schick，台版Netflix上可能還有，可以找找看。這部片用三章節描述一個出身巴西純樸濱海小鎮的救生員，遇上來自地球另一端柏林大都市生活的男人，離棄崇拜自己的弟弟，跟隨對方到了城市生活。
我喜歡Praia do Futuro的原因是縱使主角與主角身邊的人因主角選擇追求自我而受到影響，縱使那個過程中遭遇挫折與傷痛，以放手過往熟悉的一切為代價，換來了自由與妥協後的幸福。是一部低調溫柔現實成熟的大齡成長電影。
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看最上兩部電影那天其實還一併看了返校，已經上映將近一個月，我那一場（美麗華下午場）還是幾乎爆滿。作為一個辦公室DJ經常有眼睛乾澀的問題，早上忘記點眼藥水就出門，可是看完返校以後，眼睛竟然就不乾了呢...
也是哭死嗎？返校
shadowcrow: 也沒有啦...眼睛濕濕的而已 
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這幾天（總算）看了Moonlight (2016)，和我過去對電影故事結構的預期有些不一樣，剛看完時甚至感到有些錯愕。月光描述一個出生於邁阿密，單親家庭成長，生活貧困，個性木訥的同性戀黑人男孩的三個人生階段；月光的三個章節，縱使彼此連結，卻都在描述一個重點：一個因身分、出身、個性、性向而格格不入，無法輕易放開心胸信任他人，只能在痛苦的孤獨中渴望任何一點溫情。
大多數的故事套路就是簡單的起承轉合，一開始我照套路認為主角Chiron或許有希望走出長久的壓抑，然而最後他周遭的人或許向前邁進了，但他仍然能聽見彷彿要將他吞蝕的海浪聲──或至少那是我的解讀。擺了一天後覺得那說不定是最現實的結局，因為過往而無法走出去。
後座力很強的一部片 
簡靠靠 生日快樂
