錯在代入了錯誤的角色。
現在覺得這版本的〈科学の夜〉適合放在某個戰後背景，帶著些許傷悲和疼痛，卻彷彿別人故事一樣隔著距離，輕描淡寫地訴說殘忍的故事。

換個位置重聽這首曲子體會就不一樣了。
（又譴責六月的自己）

原版本是經歷故事的「當事者」口吻，新版本是位在旁觀的「敘事者」語調。

Do As Infinity ~FINAL~ - 科学の夜兩個版本畢竟差異太大。
寫陸恩的故事時還是會聽原版本，《Lounge》版本大概當作「月島」店裡的晚安曲吧。（結果結論還是一樣）

果然還是很喜歡解散之前那幾首反戰意味濃厚的曲子。
雖然《Alive》專輯裡幾曲也帶著反戰意味，但歌詞與〈科学の夜〉或〈夜鷹の夢〉相較還是太直白。

Sawano Hiroyuki & Do as Infinity - Alive.像是〈ALIVE〉歌詞中如此直接：
Stop killing now!
C'mon! That's enough!
Why don't you see the flowers
with her smile?

像是少年漫畫主角使出相信我之力一樣（什麼形容）很直接很暴力，場合放不對淪為呼口號，場合放對了就很燃。（澤野盲粉）
偏偏這首是陸恩的誕生曲，所以陸恩的個性成為那樣子。「反抗」一直是他思想的核心，移籍本家故事之前反的是裝飾協會，移籍之後是貼近創作者現實的反體制，該體制因軍需而生，追根究柢仍是反戰爭。
蕾恩則是在反抗背景之下做為一個注定死亡的角色而創作出來。

（追根究底還是因為喜歡他們的歌而情願被網羅嘛。欸這句話今年二月好像說過了）

Do As Infinity / 夜鷹の夢 「Do As Infinity 15th Annivers...光是幾聲「何も」就足以表現所有痛苦掙扎盲目覺悟。
假如〈夜鷹の夢〉用的方式詮釋我也會喜歡吧。

（所以說到底還是喜歡嘛）

總是覺得〈深い森〉讓他們在樂壇留下一席之地是件既幸運又可惜的事，許多聽眾對他們的印象就停在這首曲子不再深入了。
雖然我也和大部分fans一樣因為〈深い森〉注意到他們。

復活之後一直沒有太亮眼的成績，做為一個靠歌曲汲取寫作靈感的粉而言曾經覺得無所謂，但聽過一次live後覺得必須關心。市場畢竟是現實的。
整張《Alive》請澤野宏之操刀，做為一個盲粉聽得很滿足，但以市場反應來看，澤野的光芒終究是掩蓋了他們的吧。
立下了里程碑，上頭最明顯的名字卻不是Do As Infinity。不是演唱和演奏而是作曲者。記得澤野為十二大戰寫了片尾曲，但不記得演出的是哪個樂團。

（不是在講《Loung》嗎？怎麼換了主角）

*用《Loung》的方式

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一整串都在胡言亂語彷彿喪失語言能力。
沒了編輯功能變得更不會說話。
（不過這個河道已經不需要噗幣了）