1. 最好最有效的方法就是讀劇
劇本終究是為了演出而形成的一種藍圖，對劇本創作初學者來說很容易一頭栽進自己想像的框架之中，所以直接請其他人進行讀劇，最能讓創作者感受到自己描寫的不足之處和他人眼中的想像偏差。
讀劇之前不要先跟讀劇者解釋劇本內容，如果希望讀劇能順暢一點的話，可以先讓讀劇者閱讀過一次之後才開始進行讀劇，盡量不要讓人產生太多先入為主的想法為佳。

2. 如果沒辦法進行讀劇的話，可以請讀者先進行一次速讀
這個方法在讀劇的時候，劇作家本身跟(假如有)其他觀眾和讀劇者，也可以一起進行。在速讀/聽讀劇的過程中，有沒有什麼字詞會特別印象深刻，能夠列出越多越好。這裡的印象深刻可以是好笑、好奇、重覆多次等原因。

3.提出問題
對劇本創作初學者來說最好、最重要的就是這個環節。
通常寫作的想像世界裡面有的時候某些舉動會顯得太刻意或是太理所當然，一旦有不太懂為什麼這樣展開的地方或是這個角色為什麼說這句話，都是很好的提問。
因為產生問題的主要原因通常是描寫不足或是伏筆埋得太深太早導致的違和感等等。

4. 提出感覺缺乏了什麼(人事時地物)
即使劇本最前面的角色表和舞台指示有寫了也可以作為問題。
以"地點"舉例：
1. 為什麼選擇這個地點
2. 地點的選擇在劇本中有什麼體現嗎
3. 場景轉換是否必要、會不會太過頻繁
因為舞台劇不同於電影電視可以大量的轉換場景，在實際呈現的時候更多是交給舞台設計或導演來呈現，所以劇本中的地點比起"合理性"而言(因為這個角色生病了所以需要送到醫院，而把場景轉換到醫院)，劇情的"功能性"更重要(當下發生的對話與地點有所呼應)，不然的話在實際演出很容易被修改或是刪去畢竟太花錢了

以"人物"來說
1.人物的背景會不會太過細緻跟劇情無關
2.人物的背景設定會不會太粗糙無法體現性格
3.年齡？人種？性別？
4. 不要出現"功能性"的人物為佳(指出現一場就不再出現)
1,2題我覺得很好笑又超重要，這影響劇本的題材，如果是中性的作品就不要太過細緻容易產生衝突，但如果比較貼近現實、人物又多的作品就需要比較細緻的設定好讓他們能在劇中被區別。"功能性"人物是我自己出過的錯誤，為了讓主要人物們產生衝突而寫了一個路人角色，這種情況在舞台劇本盡量不要出現，或可以是多個兼演龍套角色。
除了功能性人物的飽滿度不夠外，現實層面上只為了幾分鐘的戲多花一個演員的錢不太合理uwu

還有關於"人物關係的可能性"
為什麼這樣安排人物的關係？如果夫妻關係改為朋友、家人之類的發展會轉變嗎？
人物的關係性也會對劇本本身也會有隱喻性的影響。
舉例來說，易卜生就喜歡以婚姻關係的角色來描寫婚外情和女性主權的隱喻、《六個尋找劇作家的劇中人》以劇團和劇中角色的對立關係進行後設的探討、《魔鬼奏鳴曲》以一個優秀善良的陌生青年進入說謊軍官的家中來強調在正常人的眼中世界的失序等等。

我自己覺得對初學者而言，劇本創作所需要的評論不同於其他文學。
不著重於表達什麼，而是如何表達，這樣的表達方法讓觀眾感覺如何。初次閱讀就吸引觀眾目光、引導觀眾持續反思，是一個劇本成功的基石。
讓觀眾產生好奇或許比說好一個故事更重要也說不一定 (但我還是比較喜歡讀好故事啦

///來順便講另一件事情
IATC TW -國際劇評人協會（台灣分會）國際劇評人協會每年都會開辦很多講座，而且每隔一陣子就會招收新成員。
因為劇評範圍其實很廣，像是舞台劇跟音樂劇需要的知識和評論的角度會有所不同，還有現代劇場的多樣化因素等等。劇評人協會並不只是招收寫舞台劇評論，只要是文字書寫者都有機會加入。