今年劃片運氣蠻好的，有排的片都有劃到，隨後才發現我完全沒follow到是枝裕和要出席侯孝賢童年往事的消息。
嘛，也不一定非要看到癒合（裝熟），倒是童年往事我還沒看過。
11/9的殯之森其實衝堂蔡明亮的日子。買完票當下想起來日子好像沒有在未來發行片單上，再點進去買竟然還買到，不過是泰坦廳C排的位置。XDDD 但我想蔡明亮的電影應該不太需要眼球頻繁移動吧。XDDD

泰坦廳C排看蔡明亮，應該比我泰坦廳B排看游牧人生好XDD
蠻牛、The Wall和烈血大風暴與你同場

你三個禮拜六都會回家睡個覺再去信義區嗎？XD 居然禮拜天都空的。

The Wall會遇到好多人喔 XDDD

jennyhardy: 我還沒去過泰坦廳，跟日新IMAX或國賓巨幕廳差不多大嗎？Ｂ排看游牧人生實在太極限，這次先去感受氣氛&膜拜法蘭神，等正式上映再看一次。XDD 有三場同場！到時（廁所）見！

jessicawu: 沒事的話，應該都會先回家吧（這次已無法拜訪ADa民宿QQ）星期天不排片，因為星期六都太晚回家需要時間回血（老化）。XDDD

tofupanny: 彷彿在The Wall看表演總是遇到很多人的時光.....（突然悲傷

Titan應該跟國賓巨幕差不多大~~

LizzyLin: 原來如此，那還是很大！會看到好大的李康生

Gronkjaer: 另一個法蘭神 XDDD
不知道泰坦廳第一排與銀幕隔多遠，但它整體來說排數較少、高低差大，座位也比國賓好坐多了。

泰坦的座椅皮革味好香，我好喜歡~~ 而且高低差真的很大，除非遇到長頸鹿否則不太需要擔心前面的人太高


沒坐過最前面，但與銀幕有隔一個小舞台的距離就是。只是銀幕畢竟很高，可能仍然有點辛苦。

欸～～這個配置感覺挺可以的耶！影廳看起來很漂亮，期待～

躺著看會好一點XD，脖子會比較舒服XD

椅子好躺嗎XD 看蔡明亮的電影還躺著，感覺有失去意識的危險。XDDDD

如果不是他本人有出席的映後，睡著應該沒關係

Gronkjaer: 松仁威秀的椅子蠻好坐的我也覺得睡著就睡著吧

jennyhardy: 如果本人出席映後表演唱歌，可能就會繼續睡。XDDD
jessicawu: 放棄掙扎好好睡，下一場再戰。XDDD

Gronkjaer: 唱歌XDDDD 坐那麼前面睡會被拍到喔

jennyhardy: 金馬週邊商品應該要賣假眼睛眼罩。XDDD

通靈駕訓班的片尾曲是賈伯的Black Magic！超好聽！嗚，大銀幕聽賈伯令我快樂......！

I know! 賈伯（的歌）也有出現在預告片！

哇！可惜這片時間搭不上

因某個粉專推薦我有劃這片XD

這片劇情中規中矩，但笑點親切可愛老少咸宜，又充滿B級片惡趣味，個人最激賞致敬經典恐怖片片段。XDDD 最後結尾也很精彩而且神來一筆地翻轉了陳腐的童貞概念，相當逗趣。原本想說給個三分差不多，但一聽到賈伯的歌，不爭氣地給了五星。有賈伯我就給分！

Jarvis Cocker - Black Magic

深夜的加油站遇見大逃殺：劇情也中規中矩，但畫面頗痛所以還是要小心服用，我隔壁的女生到中後段開始用手抱頭（或遮眼），不知道是不是畫面太衝擊了（但劃這片之前應該已經稍微能預期了吧？）片尾導演特別帶到古羅馬競技場中殘忍的廝殺畫像，大概是想藉此表達人類殘忍與獵奇的心態，是無論處在多麼高度發展的社會中，都不會消失的本能。而現代社會無所不在的攝影機與網路連線，對於人身安全是保護還是侵犯，更像是一把雙面利刃。跑完字幕後其實還有一小段，殺人直播秀電影的主持人對著鏡頭看了一眼後離去。當下我感覺他好像在說你們這些銀幕前的觀眾也是抱著獵奇與嗜血的心態才來看片吧？或許可以說是導演給的一記回馬槍吧？

萌之朱雀：今年焦點導演、號稱坎城親生女兒（？）的河瀨直美的片，個人相當喜歡。講述一個住在偏遠山林、三代同堂的家庭的故事。親情中最深的羈絆與體諒、青春的萌動與壓抑、性別與倫理的對峙與流動、對家鄉的眷戀與經濟發展的拉鋸......，都濃縮在河瀨直美悠緩的節奏與魔幻的構圖中。她從容地接受了人生中必然經歷的生離與死別，泰然地容納了那些無法言說的被攪動的情緒。我一路猜測劇中人物可能的走向與碰撞，但河瀨直美通通輕巧卻真誠地閃過。她什麼都不說，到最後才會明白她其實什麼都說了，才會明白自己的猜測太過庸俗。人生中的無語並不需要理由，生命的長度與厚度會自行延展，就像被風吹動的樹梢，融化在夏天盛暑中的太陽，以及那一再傳唱的童稚民謠。

然後原來電影中的山林是奈良的吉野村。 以後遇到堂本剛可以跟他聊（並不會遇到）。

我也劃了15部，竟然完全和你沒有重複的場哈哈哈

moronica: 啊啊啊沒有緣分=w= 不過後來有微調一下片單，今天晚上看蔡明亮的日子，16號晚上看殯之森～（大概依然沒有重複XDD）

moronica: 你看了哪些啊？XD

https://www.facebook.com...
日子的QA出乎意料爆笑。XDDD
聞老師提到劇中令他感動萬分的床戲，蔡導卻很誠實的表示完全是意外：「那場戲原本是小康要帶亞儂出去。」小康：「結果可能是語言不通亞儂沒聽懂，完事後他就走出去惹～他走太快了啦！」蔡導：「我原本以為小康會在原地等這幕結束再重拍一次，沒想到他也跟著走出去～」聞老師大驚：「所以完全是意外！那應該要撤銷你最佳導演入圍資格XDDD」蔡導：「那還不是因為我沒讓攝影機關掉才能拍成～～～」
看那幕時我其實也跟聞老師一樣覺得整段床戲到後面小康走出去追上亞儂的發展很感人，但原來一切都是意外！卻也真的佩服蔡導跟小康的直覺反應。雖是無心插柳柳成蔭，但這也是拍電影產生意外火花的迷人之處。

蔡導這次把電影解說地蠻清楚的（蔡導：糟糕好像講太多了XDD），主旨就是兩個不同地域、不同身份、不同年齡，但同樣受困的人。小康受困於病體，亞儂受困於環境。而在某個時空中，這兩隻困獸相遇，在彼此不安的困境中，達成了某種超越肉體與交易的和平。鏡頭凝視著這兩人各自的生活，而在凝視之中能感知到環境的動、進而窺探到人物內心的意識流。小康睜著眼躺在床上，亞儂玩著小康送的音樂盒在公車站流連。那或許是萍水相逢的悸動，為日復一日的孤苦帶來緩解。

Gronkjaer: 請問泰坦廳前排感覺如何？XD

jennyhardy: C排很不錯！你們B排應該也是OK的！蔡導一進到泰坦廳還連連稱讚很棒，很有鹿特丹影展的感覺。XDDD 只是冬天的話皮膚接觸到皮椅的一瞬間很冰涼。XDDD

Gronkjaer: 喔喔太好了XD（鬆一口氣）我喜歡那個皮座椅的質感XD，目前金馬在那裡看的感覺也都是很不錯的（已看了三場好位子），看來之前在那裡看天能覺得不太OK可能是那片對戲院硬體的要求比較高

皮椅不錯，萬一有人遺留了什麼液體在上面比較好清......
前排碰到超級特寫時眼球一時還是有點hold不住（比如李康生佔了半個銀幕的臉）但一般來說觀影並不覺得不適～看天能是哪方面的不太OK？

Gronkjaer: 看天能時畫面色澤怪怪的，整體偏暗，不過問題最大出在聲音，感覺音效跟配樂混在一起了，低音太用力但整體聲音沒有層次和深度，比美麗華、板橋IMAX甚至松仁自己家的一般廳播同一片表現更差。不小心爆出自己天能看好幾遍

所以是看了五次

jessicawu: 您是怎麼算出來的，上面不是只講了四個廳嗎 （幾次就不用深究了XDD）

看真多次。XDDD 原來如此！竟有這麼大差別，連松仁一般廳表現都比較好真是謎

jennyhardy: 我猜美麗華應該會看兩次所以多加了一次XD

jessicawu: 想得好周全XDDD
Gronkjaer: 我也覺得神奇....但這回在金馬看就覺得大聲得剛剛好，《蠻牛》拳擊場面很震撼，前天看音樂不少的《生為女人》效果也很好，不知是否為了金馬又重新調校？

黑色童話：真是看的超不舒服的一部片，我旁邊的男子還被劇中突然爆怒的爸爸嚇了一跳。XDD 劇中以大人與孩子對比，在大人的世界中，底層階級無法翻身的自卑與自大、中產階級終日追逐光鮮外表的虛假、反覆與惶惶不安、知識階級的自私傲慢與濫用所學的殘忍，無論是何種地位，都像一灘爛泥般腐敗發臭，並在不知不覺中入侵了正準備邁入青春期孩子們的心智。全片多次出現不協調的配樂，就連孩子們夏日嬉戲的場景也給人猶如走在鋼索上的詭異感。孩子們的天真正悄悄被腐蝕，就連不經世事的他們也感到絕望。劇中旁白有點像是一個超現實的說書者，當他所敘述的開頭與結尾串聯起來的時候，你才會明白這真正是一個沒有出路的悲劇迴圈。

【Let’s Cafe X 金馬57 淬煉只為更好】
有人為了搞懂楊雅喆在講什麼而寫了一篇小論文 XDDD
但說實在的，我從Let's try try看吧之後就聽不懂他在講什麼了。（摀臉）

完全沒有障礙聽得懂是因為我年紀比較大嗎？XDrz

jessicawu: 厲害！那請問他從Let's try try看吧之後在講甚麼呀？XD

Let's Oske（暫停）想一下，Let's 再裝一個吧（猜是什麼拍片術語），Let's 繼續向前行（台語）

jessicawu: 「 再裝一個吧」我以為是「get drunk」之類的，以為他講英文。XDDDD 今天看片再來聽聽看！

今天下午一共看了四部片：恨、孤味、童年往事、他的模樣，都沒恍神，給我自己拍拍手！也給四部片拍拍手，很幸運這四部都很好看！

恨：「這是一個有關一個人從五十樓往下墜的故事。下墜的過程中他一直告訴自己：目前為止還好、目前為止還好......重點不是下墜的過程，而是最終如何著陸。」一開場旁白的這一段話即是貫穿本片的主旨。因警察執法過當導致少年重傷住院而引發該社區大暴動，警民對峙、暴徒趁機劫掠，本片則聚焦在暴動發生後劇中主角三人的一天。攝影機緊緊跟隨著三人的腳步，靈活且生動地呈現了法國貧窮社區破敗的樣貌以及獨特的活力。空氣中瀰漫著不安，各式幫派角力，危險彷彿一觸即發。看這部片你一定會聯想起「為所應為」與「悲慘世界」，又或者是現下仍受中共折磨的香港。我甚至想起一點「盲點」，因為劇中身為黑人的雨倍，是三人之中較為理性的一個。

直到他發現文茲隨身攜帶撿到的槍枝、直到他與表弟無辜被警察上銬刑求，你開始看到雨倍的理性自制一點一滴地流失，直到最後他做了整部片他一直試圖阻止文茲做的事。這真是莫大的諷刺，卻也是莫大的悲哀。逼瘋一個人，只要一天二十四小時。然而在雨倍墜地之前，那五十層樓是由整個社會不公不義的體制經年累月所堆砌而成。雨倍曾對文茲說：「仇恨只會引來更多仇恨，這是讀書時大家都知道的道理。」然而這部片放到現在來看依然適切現況，無非是看完此片後最深的遺憾。
很讚的開場曲：
Bob Marley - Burnin and Lootin有人放全片XDD：
La Haine 1995

孤味：真的好看，這一年台片的水準都很不錯！淑芳阿姨今年好風光，繳出了孤味跟親愛的房客兩張超級漂亮的成績單，戲味實在太足了！這部片講了一個橫跨三代、母女、祖孫、手足甚至第三者的女性群相。雖不完全一樣，但我相信有很多地方是很多人都可以產生共鳴的，至少我自己是這樣。母親的強勢與對丈夫的怨恨，導致子女與父親的疏離；子女不同的個性與父母不同的對待與期待如何影響子女未來的人生發展；年紀漸長後對往事的挖掘與省思......這些部份都非常細膩與生活化地呈現出來，讓我看得頻頻點頭之外，也著實被電影裡刻劃的情感給深深感動。

謝瑩萱的演出也非常好、非常痛，近年發現我對姊妹情好像也有點無法招架QQ（在「她們」哭很慘的我）導演讓劇中角色互相對比觀照：手足間、母女間、親戚間、原配與第三者間......，在千絲萬縷的心結中，不是試著理出最整齊的紋路，因為人生無法重來，而是試著將糾纏的絲線給慢慢鬆開。歲月的歷練形塑了我們，而這之中多少都參雜了他人難以碰觸的尖銳。最深的愛，或許就是知曉這些尖銳卻仍願意包容、也願意給予自由吧。
真要挑的話，覺得張鈞甯那條線有點多餘.....

Gronkjaer: jessicawu: 我也都聽得懂耶，我也是年紀大一族

Gronkjaer: 啊啊阿nomadland 的攝影師 Joshua James Richards 也是春光之境的攝影師啊！！

jennyhardy: jessicawu: 我是年紀大而且重聽一族。 話說昨天好像看到楊雅喆，他身高意外很不高（影片裡看起來頗高XD）我有點想上前問他您影片裡在說什麼？（被打）

sandra3315: 啊啊啊啊這關聯也太棒！！他的鏡頭真的是充滿無法言說的詩意（老套形容但你懂的 ）剛剛查了一下趙婷，中國出生（不確定幾歲開始）在外國留學念書，應該還是有著東方人特有的觀察與體會吧！她的前作重生騎士我沒看過，看描述也很吸引我！

Gronkjaer: 很有求證的精神XDD

游牧人生：各位觀眾，Sandra說這是她今年最愛的一部片！！！我應該也 不過我也非常喜歡萌之朱雀，這兩部我目前無法排列

Gronkjaer: 對她是北京人～～～春光之境的攝影也很棒！！我懂你的形容～～～我剛那部片超難看

先讚嘆法蘭神，演技太神了啊啊！！！這個角色沒有歷練跟深厚底蘊，絕對演不出味道。在開闊的大自然中完全坦誠地展現那深深刻劃在人生中的各種喜怒哀樂，極其自然就像神木的年輪，無須多言，藉由一個眼神或背影、或行走的姿勢，就直通觀眾的心靈深處。攝影與配樂也搭配完美，雖然我不懂詩，但我想那應該就是一種所謂最精簡凝煉的狀態，剝除偽裝，直指人、事、物的核心，而這就是游牧人生給我的感覺。

我擅自延伸想像，這部片讓大自然與人性結合地如此完美，它坦誠地展現各種狀態，無論好壞，無關善惡、不做評判。最打動我的是，它擁抱人生中的缺憾，用大自然的開闊與永恆去對照人世的短暫與燦爛。人生的歷程其實也像游牧，沒人能知曉未來會有何際遇。儘管各自懷有傷痕與嗑絆，但它不叫你放手看開。花太多時間回憶逝去的親人或只能靠著榮耀親人才能活下去也沒關係。因為感情可以如亙古的大自然般沒有終點，而我們最終都會在路途上相見。

sandra3315: 竟然超難看，您還好嗎？Let's 繼續向前行（雅喆貌）。春光之境攝影很棒！！他拍大自然超有味道，覺得從他的鏡頭中都可以感覺到留白之美。

默愛：結論是還是喜歡春光之境（爆）。默愛對我來說，拍得有點小無趣。>_< 有些地方還是很動人的，比如說兩人在海邊通力合作、還有最後對望的畫面。有些地方我不確定是不是導演故意設計給Kate的，比如說畫畫與幫對方繫束身衣。XDDD 媽媽就是春光之境裡的媽媽，而這角色很多方面也都跟春光之境很像耶。XDD 散場後偷聽到別人討論才發現小瓷器的象徵，才知道媽媽問誰來幫她擦瓷器這句話的意思，wow that was deep。XDD 我還聽到有人說以為在夏洛特家門關上那一幕片子就要結束了，我只想說：我懂 （春光之境中毒太深患者）然後本片有驚喜嘉賓客串。XDDD 不過這條線真的就......客串耶，感覺發展一下下也應該能也不錯的效果～

以化石比喻那個保守時代被壓縮的女性處境，以及雖無法言說、卻仍被悄悄保留在時空的遺跡中的同志情，是很動人的隱喻。瑪莉粗糙的雙手說明了她是一個自食其力的女人，與夏洛特的蒼白纖瘦成為極端的對比。夏洛特的憂鬱起因為被豢養，因此當她與瑪莉一同在海邊髒兮兮的奮戰便顯得好動人。可是最後夏洛特當著瑪莉的面說不捨得她在惡劣天氣下工作的那番話，我覺得好傷人。我以為那是夏洛特被豢養的一生中少數自主自由的時光，但她卻幫瑪莉布置了另一間牢籠還嫌棄那邊生活不好。也許是瑪莉母親的病讓夏洛特有所擔憂，也或許夏洛特本身不愛大自然。XDDD 兩人最後對望那裏感覺有什麼正在慢慢發酵，好像可以再發展一點、但又好像停在這裡大家心領神會就好。這塊菊石，還須琢磨才能慢慢顯現它珍貴的樣貌吧。

啊對了游牧人生有提到老莫的歌詞很有深度，加二十分。XDDD（超過一百分惹）

春光之境是阿嬤XDD，沒有一直餵食所以記成媽媽嗎？XD

是男主角爸爸的媽媽沒錯呀（XDDD

鳥人：嗚哇也太好看了！今年劃的片都看得很開心，手氣真不錯>w<
整部片結構工整，設計精良，回憶與現實交錯穿插，彼此呼應，利用兩個年輕人的遭遇帶出了糾纏美國好幾世代的戰爭傷痛，以及反抗權威的永恆主題。鳥兒的展翅高飛、自由自在象徵著年少輕狂與不受社會既定價值與刻版印象的拘束，但這份活力與友誼卻逐漸被現實與分歧給蠶食。到最後，連帶點尊嚴地活著都變成一種奢侈。兩個曾經美好、勇敢、純真的靈魂被越戰摧殘地衰老、恐懼與瘋狂，身心俱疲。戰前他們分道揚鑣，但戰後他們只剩下彼此，只能一邊分享曾經的美好回憶與戰爭的噩夢，共同療傷。然而通過互相拯救，一直不敢反抗權威的Al終於爆發，而神智越飄越遠的Birdy則終於扎扎實實地站穩腳跟。非常非常精彩的結局，可以說全片悄悄地鋪陳，進而成就了最後的「反高潮」。

Birdy曾跟Al說，信鴿是認得路的，不管飛去哪裡，牠們最後都會飛回來同一地方。Birdy與Al，不就像是片中信鴿的遭遇，儘管被這個國家的意志摧殘，但堅定的情誼讓他們最後還是飛回彼此身邊。而片中兩人曾誤入賣狗陷阱的事件，正呼應了日後無辜淌入越戰渾水的遭遇。
另外，用亂世佳人的角色來命名鳥兒太有趣了。XDDD 但跟佩塔交配的公鳥叫Al，Birdy又跟佩塔....還有Al跟Birdy分手後，（連貓都殺不死的）佩塔自撞窗戶而亡，大概也象徵了Birdy內心的痛苦吧。果然片子前段兩人嬉戲配上浪漫音樂讓我覺得腐腐的不是錯覺（明明是）。

烈血大風暴：六零年代的密西西比州好恐怖（抖）。片中呈現黑人遭受白人凌辱的片段殘忍無良到簡直令人不敢置信。然而距離片尾紀念碑上的年份超過半個世紀的現今依然上演著BLM，歷史輕易地被遺忘，歧視的火苗未曾熄滅，美國依然熊熊燃燒。本片事件起因於為了幫助黑人投票的兩位白人民權人士及黑人在半夜遭警察攔截後槍殺棄屍。為了追查三位失蹤人口，聯邦警察安德森與沃德來到密西西比州展開調查。兩位警探的行事風格迥異，沃德鐵面無私，手段強硬，一切按照規矩；安德森出身密西西比，因此深入民情，以較委婉蜿蜒的方式旁敲側擊。然而不管哪種方式，搜查過程都不斷遭受當地居民的排斥以及警方的阻撓，甚至正義的最後防線司法人員亦立場不公。整個環境相互勾結且封閉，也難怪當地黑人總是態度消極，受了委屈卻只想盡力隱藏自己，而不願（也無力）追討遙不可及的正義。

在當地警局隻手遮天的圍牆中，副警長的妻子佩爾太太成為了圍牆的裂口，卻也是光（真相）的入口。面對安德森的柔情攻勢，富有良知的她忍不住道出實情，卻被丈夫毒打住院。然後安德森跟沃德就爆氣變身（正妹被打就是毋湯），電影從這裡開始節奏猛烈，搭配上聯邦人馬雷風厲行、葷腥不忌（？）的破案行動，將三K黨分頭擊潰，一路下來真是暢快淋漓、大快人心！其實不免擔心本片是否會有白人英雄主義疑慮，畢竟整部片黑人都處於弱勢（除了蛋蛋俠），但在那樣動輒得咎的環境下，真的很難有黑人願意主動出頭抗爭吧。就像在納粹統治期間，看著猶太人排成一排等著被處決，我常常在心裡大喊你們團結起來就能制止對方了。但反抗之後呢，逃過了眼前的難關，難道就能逃過之後天羅地網的追捕嗎？我想這大概就是生活在密西西比黑人們的心聲吧。

片中三K黨造勢晚會湯利說要保持美國白人生活方式的一席話令人毛骨悚然。集體霸凌其實就是另一種方式的種族清洗。晚會中年幼的孩子也被洗腦（crossover到The Wall），呼應佩爾太太所說，仇恨不是與生俱來，仇恨是後天教導的。安德森的父親嫉妒過的比自己好的黑人、當地居民對黑人不愛乾淨又比較低劣的刻板印象...歧視的深層因素或許來自對自身的不安，或許來自優越、或許來自誤解，這是人類與生俱來的原罪。而我們時時刻刻都必須與之抗爭，就如同片頭那輛從遠處駛來的車，道路那麼漫長、那麼蜿蜒，儘管他們未能駛到目的地，但透過有志之士的努力與犧牲，至少希望我們還是在（緩慢）前進的路上吧。
最後吶喊一下：年輕的（禁欲系）眼鏡達佛爺好 尊 .....年輕的法蘭神超美！>3<

烈血大風暴（這中譯名好難記，太菜市場了）真的好看！角色鮮明，對密西西比鄉民的描寫也不致淪於過度單一面向，覺得片中受新聞訪問的那幾位好逼真喔，像真實生活中的人 XD 年輕大佛萌翻我///，法蘭神（XD）真的正！
話說抱歉那天在廁所巧遇後消失了，可惜沒空討論，當天晚上還有遊牧法蘭神（？）要看，得趕著去吃晚餐沒空道別

jennyhardy: 鄉民中還是有好人的，這也是佩爾太太決定留下來的原因，覺得這角色默默的勇氣很動人！看這片真的有種既視感，也可以理解美國為何大部分如此激烈反川、以及保守鄉鎮裡默默渴望回歸美國白人生活方式（與霸權）的情緒。
那天我也只稍微等了一下就離開了，想說你應該是要趕場吧。XDD

蛋趕著幫我買烤雞腿。

Gronkjaer: 您懂！其實我洗好手後稍等了大概十幾秒（也太短），本有考慮要往廁間裡大聲道別，後來覺得這樣有點害羞XDD
tofupanny: 幸好有趕上，21世紀生意太好，導致時間上有點緊

看著密西西比燃燒這片，其實也會想起黑色黨徒，剛好兩種視角可以互相補足。時隔多年，議題仍然在燃燒，希望川普的下台至少能減低這種仇恨。
話說美國人當年戰南北也是戰很大耶，那堆一身西裝的FBI和密西西比鄉民對比超鮮明，還好有金哈克曼這個老江湖在，我想他也象徵了硬碰硬其實是難以對話的。

jennyhardy: 謝謝您，好好ㄘ
戰南北，美國最會。我也好想看這片喔，可惜衝堂 QQ

南北真的戰很大，從鄉民們的訪談中可得知他們積怨已久。XDD 覺得北部人憑甚麼來對他們的生活方式指手畫腳。他們也覺得被北部人歧視、然後又去歧視有色人種，一層一層仇恨疊加。
晚餐吃烤雞真是好選擇！萊斯特被圍剿那晚，他們的晚餐就是炸雞，好像有點好吃。XDD
我還真有想到黑色黨徒，覺得黑色黨徒有像添加喜劇成分的密西西比燃燒。XDD

南方炸雞
遊牧人生裡，法蘭神也有躲在車裡吃炸雞（然後被人發現，叫她把車開走，可能炸雞太香了 XDD）

真的，炸雞令人心動，看完游牧人生那天晚餐我就吃了costco的蒜味炸雞。XDD

2020金馬影展｜大師講堂：是枝裕和 KORE-EDA Hirokazu聽完講堂後癒合。侯導迷弟真情流露。
侯導叫他當導演，是枝就當了。其實是枝本來就想當，只是先從電視劇學習，相信當時侯導那席話給了他信心往導演路上發展。侯導也是慧眼識英雄！然後被隔離兩個禮拜的是枝太想見生人，每天聽到送餐服務生按鈴都立刻衝到門口堵人，每次都失敗，原來臺灣送餐服務生都是忍者！XDD
最感動的部份大概是他講楊德昌那段，楊德昌在電影之路上儘管不順遂，作品卻未顯怨懟，還致力於帶領更多人進入電影圈一起為臺灣電影努力。是枝說，侯孝賢跟楊德昌竟然出現在同個世代，兩人作品還能互相對照與影響，簡直是奇蹟。

童年往事：這部片真要講劇情，一句話就可以說完了：一個男孩透過三個至親的死亡逐漸成長的轉變過程。END。
但這部片迷人的地方卻是那麼細緻、那麼生活化、那麼細水長流，以至於很難明確指出某個片段或某個情節是精華或重點。青春的剛烈與不安，對照著死亡的無常與進逼。在一明一滅的燈光下、在春夢勃發時、在安詳的睡眠中，人生中重要的一塊就悄悄剝離。而那些生活片段看似瑣碎，卻一點一滴積累了足夠的重量，將生命中必然面對成長的命題鐫刻下沉著的痕跡。我想這部電影在不同的人生階段觀看，應都會有另一番不同體會吧。而十年後、二十年後的自己，是否偶爾還會眷戀那條永遠回不去的路呢？

今天去看暗黑聖女的時候發現有一小群人圍著信義威秀的電視在看金馬獎頒獎典禮，但是myvideo的直播lag，大家就一起盯著電視上暫停的畫面，有點尷尬。XDD
膽子是否會隨著年紀增長變小？暗黑聖女竟然能把我嚇到Orz 回看簡介才想起當初劃這片的理由之一是奉俊昊把導演Rose Glass列為未來二十位值得注目的導演之一。暗黑聖女的確風格強烈鮮明，它敘述一個身心靈都備受折磨的人，為了得到救贖而把全副重心交托給上帝，卻因現實的不斷打擊而在信仰與懷疑間徘徊猶疑，最後走火入魔的恐怖經歷。導演利用詭譎的聲效、奇異的鏡頭與構圖，營造出壓迫感極重的恐怖氛圍。並透過女主角精彩的演技，把那種被逼到極限的恍惚狀態中的掙扎與崩潰，以令人毛骨悚然的方式表現出來。

比如女主角在撕開傷口時身後的十字架突然掉落，明明沒有鬼但我卻覺得那一幕好可怕（抖）。還有在黑暗中爬行的蟑螂、女主角身上的傷口、突然扭曲變形的表情、閃現的舊創傷...等等，導演利用這些細節安排，反映了女主角逐漸瓦解的心智，並巧妙地把信仰轉化為魔道。其實這是一個好悲傷的故事，比起去深究信仰或照護業怎麼跨越道德的界線，我更同情女主角無法擺脫的生活貧瘠與心靈寂寞（而且好像還在職場上遭遇不公對待）。所以當她墮入深淵，只能祈求上帝給她一雙翅膀，賦予她振作自己、拯救凡人的任務，才能勉強確認自身的存在。在自己建構的現實中她將得道升天，然而在大眾的現實中她不過就是被一把烈火灼燒的女巫。

這片的音效真的超可怕，明明只是細微的刮擦聲，放大之後讓我怕到很想縮成一團。

jessicawu: 原來你也有看這片！是在泰坦廳看的嗎？我覺得這部其實很適合放泰坦廳，但震撼（驚嚇）效果會加倍XDD 中後段亞曼妲被附身那裏太突然了真的是另外一種jump scare（喘），感覺很多人在那一瞬間都呼吸中止。XDD 但亞曼妲那一段話也好哀傷：「假如你真的信神，那麼有祂應該也就夠了。但你還是回頭找我，那是因為你打從心底感到寂寞。」

鄭有傑寫莫子儀：
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凹嗚，突然很想捐款給他！（欸

Gronkjaer: 我在信義威秀看的，他殺了Amanda卻是提早了結她的痛苦，也算是拯救了Amanda，我覺得這樣的安排超奇妙的。

可是我覺得亞曼妲真想死的話可以有很多方法提早結束，但她還是飲酒作樂。雖然等死很無奈也很痛苦，但感覺有一部份的她還眷戀著生命的溫度。這裡我是傾向慕德自己心裡著魔，受不了亞曼妲戳中她的痛處，好像也有那麼點信仰常常變成只接受自己想相信的事物，反而受不了外界的真實回饋的喻意。

[訪問] 《刻在你心底的名字》之於《鳥人》 - 看板movie
等等呀，原來刻在你心底的名字處處跟「鳥人」致敬！我覺得Al跟Birdy腐腐真的不是幻覺。XDDDD
關於刻在你心底的名字拿最佳歌曲評審過程：聞老師：「(歌曲)就真的刻在他們(評審)心底了，那評審忍不住就唱出來了。」等等wwww 真不枉費我那陣子看電影每次都被這首歌強行刻在心底。XDDD （不要刻！）

心裡著魔也像是得了思覺失調症，有幻聽才會聽到神的話語，我看最後的credit有威爾斯語翻譯，神說的話似乎是威爾斯語。

jessicawu: 我也覺得她有精神障礙，應該是裘伊提到的那件意外（開頭的畫面？）引發的， 而且那意外也不能歸責於她，卻讓她覺得自己一定是因為之前的生活方式太糜爛被神懲罰，這也是一種所謂的創傷後為自己找出合理解釋的患者行為吧！
威爾斯語部份我在IMDB上查到是真的，神說的是威爾斯語，威爾斯語真難懂。XDDD
本來想給這部片四顆星，但我被嚇到了所以給三顆（真難搞）。XDD

而且他肚子上有刀痕，自殘變成一種宗教試煉，鞋子裡放釘子也是。我還有被他噩夢嚇到，就是那個CPR把胸口壓到骨頭斷掉那邊，忘記在哪邊看到CPR真的可能為了恢復呼吸把胸骨壓斷，真實可能發生而更覺得可怕。

就像中世紀苦行僧邊走邊用荊棘鞭笞自己。不過我還以為慕德肚子上的傷痕是抓痕O_O 但就像鞋子裡放釘子一樣，說不定慕德這樣放縱又自殘懲罰自己的行為已經好幾次了....顯示她掙扎很久了....導演好厲害耶，只用畫面就帶出好多訊息！而且導演1990年生！難怪奉俊昊會推薦她。

沙羅雙樹：好美好美、超乎我意料的感動！本片是35釐米膠卷拍攝，懷舊且質感飽滿的影像，輔以手持攝影風格，悠悠地紀錄著俊與小夕兩家人的生命片段。我覺得金馬官網的簡介寫得很好，完全就是我看完電影的感受。雖然很難具體寫出什麼，但我覺得電影最好的境界大概類似這般，因為當下滿溢的感動太過微妙，可能我自己都無法理解，以至於無法言說。比如俊看到新生兒的瞬間流下淚來、父親試著跟俊表達自己有多努力克服失去圭的痛苦，卻只能重複著同樣的話，而鏡頭帶到他發紅的雙眼、姑姑跟小夕坦承自己並非她親生母親時，兩人只是平淡地並行著、在慶典中小夕努力地跳舞，大雨也澆不熄眾人的熱情、俊以為媽媽出事，一路狂奔到家發現是烏龍後釋然的眼神與笑顏、以及最後鳥瞰奈良的長鏡頭......

如何從失去中癒合、並提煉出生命的韌性與精粹，似乎是河瀨直美擅於探討的主題。看了萌之朱雀、殯之森跟沙羅雙樹，三部片都有這樣的共通點，地點也都是在她的故鄉奈良（拜託您找奈良推廣大使堂本剛拍戲好嗎）。藉由對故鄉深切的依戀，汲取故鄉給予的養份，在作品中散布著大自然的氣息與人文底蘊。最讓我動容的，是她總能捕捉日常生活底下無法言說的情感細膩流動的軌跡。儘管生離死別往往令人齟齬難行，但闢出生路的過程卻也呼應了某種時空的永恆詩意。

現在才看到聞老師金馬推薦片單，太遲。XDDDD
聞天祥專欄：2020金馬影展必看的8部電影（上）--上報聞天祥專欄：2020金馬影展必看的8部電影（下）--上報「《晨曦將至 》：
坎城影展今年停辦，但公佈了入圍名單，被稱作「坎城女兒」的河瀨直美新作《晨曦將至》毫不意外名列其中。她是個非常特別的導演，劇情大綱
每每看來都很一般，但拍得好的時候，簡直如臻化境，筆墨難言。這部表面在講生母與養母的片子，就是相當厲害的例子。這次做她的專題，還特別挑出她過去最好的4部作品 ，甚至為了放只有35釐米拷貝的《沙羅雙樹》，另外租了影廳，怎能不把握呢？」把握了喔！雖然我一開始劃片時根本沒發現這部是35釐米拷貝

Gronkjaer: 而且導演河瀨直美本人演出媽媽禮子這一角色讓這部片更有意思啊！

sandra3315: 我看片時一直覺得禮子怎麼長得跟河瀨直美這麼像，一看演員名單果然 然後飾演俊的演員一直讓我想到柳樂優彌！
不曉得導演為何親自下海演禮子，是否跟她自己私密的經歷有關呢？

專訪是枝裕和：我期待有一天，拍出屬於自己的《悲情城市》 - 報導者 The Reporter「我小時候是一個自己待在衣櫃裡、一個人看書的小孩，沒有什麼朋友，也不太習慣跟社會有太多接觸，對外界的事情不太有興趣，就是一個『小御宅族』。沒想到，成為電影導演後，可以到世界各地參加影展、還有那麼多人願意聽我說話，是電影，敞開了我的心房、視野。」因為電影，讓他走出「櫃子」、擁抱了世界。
歡迎出櫃唷。

支持癒合孝賢CP（咦？

愛在金馬隔離時

還以為金馬可能會選這部，結果沒有　雖然評價普普，但身為愛玲粉還是想看。
導演許鞍華新作《第一爐香》(Love After Love) 首支正式預告

殯之森：影迷私房貨：生死之魂．沐於森林之中的療傷：《殯之森》 － 放映週報 funscreen-No.345
這部片對我來說，比起萌之朱雀跟沙羅雙樹是更加地沉溺（或更好睡），但我還是喜歡的。河瀨直美對於男女主角的遭遇完全不多加著墨，只先透過開頭行經森林的一場莊嚴葬禮直接破題：這是一個關於傷痛與大自然的故事。男主角茂樹即使失智也走不出多年前喪妻之痛，女主角真千子因喪子而過著行屍走肉的生活。看著在性別、年齡、身份都有巨大差異、也無法順利溝通的兩人，如何慢慢地在迷失中逐漸合而為一，是一種非常動人的體驗。

一開始真千子總要費力尋找因失智而亂跑的茂樹，特別喜歡兩人在田間互相追逐那一幕。在盎然綠意溫柔的包圍中，兩人好像瞬間掙脫失去摯愛的痛苦的束縛，仿如兩個未經滄桑折磨的純真孩子，盡情地在田野間嬉戲笑鬧，此刻就算短暫，但在兩人粗礪的生命中卻是彌足珍貴。
真千子陪著茂樹進入森林後，又因事故而必須到處尋找茂樹導致精疲力竭，然而正是透過肉體的剝除，兩人才能在極端不利的環境下努力求生、互相支持，跨越了性別、年齡及身份等等的差異，進而進入精神層面的探索。大自然在河瀨直美的鏡頭下是富有靈性的，因此兩人最終都得以直面那深埋在內心的創痛，而大地用它無限的包容接納、撫慰，如母親一般無私地將遍體鱗傷的兩人緊緊擁入懷中。因生死本是宇宙運行定律，回憶不過是人類保留於音樂盒中的旋律。

他的模樣：
我就是為了燒女的畫家小姐Noémie Merlant這個扮相才劃這部的： XDD
那天一下午總共看了四部片，這是最後一部，難免有點不夠專注XDrz 這部片我是覺得並不差，至少題材很吸引人，至於導演有沒有很平衡且深入地去說這個故事，好像就還有待商榷。比如說班懷孕後正經歷著變性過程中止帶來的心靈掙扎，以及身體上的種種不適；伴侶奧蒂同時也經歷了（為了班）舞者夢想破碎與無法懷孕的雙重打擊，但奧蒂卻草草中離避難去，等班生產後再出現團圓，導演把奧蒂的心路歷程刻劃得有點草率，導致她乍看之下有點渣。XDDD 但意外收穫是班生產時，帥哥好友在一旁為他加油打氣，我在那瞬間突然明白了原來ABO設定是這麼一回事呀！

咦 結論是ABO？！

ABO是意外的收穫。XDDD
結論是Noémie Merlant真是又美又帥又正又man
我是覺得本片根據真實事件改編，除了呈現了一個變性人及其伴侶在生活中所受到的外界壓力之外，還有對自身身份認同的審視，當然還有對彼此真誠的愛與無可避免的衝突。重點都有提到但可以再講得更深入一些。不過透過一個心理男（身體也正在男）的人從排拒自己的女性特徵到願意懷孕，以及一個身心理女卻無法懷孕的對比，倒也激盪出不少值得深思的性別與身份認同議題。

跟媽媽和弟弟一起看了孤味，以為媽媽應該會喜歡，沒想到母說她覺得結局不合理，她覺得告別式蔡小姐也不該出席（至於她為什麼這麼想我也不知道）。弟說他也覺得不合理：「你知道告別式都是一場緊接著一場排滿滿的嗎？辦完一場東西馬上收掉換下一場，怎麼可能有時間讓你回來晃。」天呀弟真的是浪漫殺手。

人家可能付比較多錢XDDDD
我也覺得結局讓蔡小姐來有點太happy ending，事實上是鄉下這種事讓小三來看一下就算是很大肚了，平時這麼強勢最後會這麼軟化有點太夢幻。

雖然形式上林秀英是原配，但實質上蔡小姐才是比較適合站在那個位置的人，所以我是覺得林秀英既然決定放手，讓蔡小姐出席倒也不會為過啦。XD

我也是贊成蔡小姐來的這種😂😂

我同意，讓小三來主祭告別式是很困難很離譜的事，沒錯。任何心裡對「小三」這概念恨之入骨的人，甚至只是心裡還有一點疙瘩，都不可能接受這種事。

但是林秀英做到了，在我看來這代表她真正獲得自由，過去這段孽緣終於可以在她七十高齡之時一笑（唱）泯恩仇，不再算誰欠誰。餘下的人生可以放寬心來過，我覺得好替她開心哪~~多少人能這樣啊........

要讓角色有所成長這樣安排是蠻好的，只是現實面來說稍微夢幻了點。

這篇沙羅雙樹影評也棒：
Facebook
原來河瀨直美親自演出禮子一角是因為那時候她也正懷孕～！太妙了！

冠廷您XDDDD

怎麼這麼天然呆XDDD

終於也看了孤味的我想來問一下看過的大家，會不會對小女兒佳佳一肚子火XDD

jennyhardy: 你一肚子火的點是？XD

jessicawu: 不太明白她為何一直站在爸爸和小三那邊，而且做得蠻過火的，故事裡她是由媽媽一手養大還住在一起，爸爸卻幾乎都不在身邊，這樣不會覺得爸爸很過分或對他感到疏離嗎？感覺是用糖果就可以收買XDD 劇本至少要能說服我她這麼做的動機是什麼，但我也沒有被說服

jennyhardy: 我雖然有點生氣但可以理解他的想法，他年紀最小，所以很多事都沒有經歷過，姐姐媽媽也不會跟他講這些家醜，比較懂事之後家裡經濟狀況應該好轉一些，加上有姐姐的照顧，可能不會感覺家裡沒有爸爸有特別辛苦吧，而且跟媽媽吵架還可以離家出走去找爸爸。

我剛好回過這點XDD

LizzyLin: 這就跟很多家庭是媽媽黑臉爸爸白臉類似XD

我是有時候會覺得佳佳可以不要這麼硬，但有時候卻也能體會她的心情，因為我有一部份跟她同狀況。比如說Lizzy說的爸爸總是以溫和形象出現、跟媽媽相處時間較長所以摩擦也比較多（尤其母親又很強勢）；或是小潔說的後面出生的孩子比較不會體會家庭早期的拮据跟負擔等，都會造成佳佳那樣覺得爸爸被媽媽打壓、爸爸很可憐的想法。
不過我也贊同蛋仔說的，觀影時的確覺得爸爸長期不在身邊，但女兒們都沒有一句怨言有點沒被說服，尤其阿青跟阿瑜可是跟著媽媽捉姦在床過的，卻不抱怨爸爸只顧找女人而沒照顧家庭。尤其爸爸只在阿瑜得獎才出現是怎樣XDD
關於佳佳對父母的態度差異還有一點就是很多爸爸的事情她都不知道，會感覺都是被媽媽隱瞞，剝奪她認識爸爸的機會而產生的一種心理叛逆吧。

會糾纏這麼久的關係其實還會有很多更不堪的沉痾，但孤味給我的感覺大體上是有寫實跟產生共鳴就是了～（剛好我家也三個女孩子，我弟還說阿瑜就跟我家二姊有像XD）

共鳴之一：用了過期的調味料卻不自知。XDDD
之二：秀英說阿青就是亂來才會罹癌，我媽講話有時候也很不中聽。

還好媽媽沒有說「這又沒有壞」然後把醬料搶過來放回去。 #我阿嬤會這樣

媽媽管教強勢，和女兒之間的關係這點我是頗有共鳴，尤其是生病不想讓媽媽知道這點
覺得上面的Lizzie講得有道理，我想可能這樣的人大有人在，只是說我自己也是小女兒家裡父母也是離異，雖然情況不同但整體來說是和媽媽媽相處時間較長，我只能說我和佳佳的想法差蠻大的 XD

jessicawu: 我家也有人會這樣，幸好不是我媽

jessicawu: 天呀還搶過來放回去 如果我們不堅持的話感覺我媽會繼續用。XDD
jennyhardy: 所以我也看過有人說孤味其實太靠共鳴感這個缺點。XD

我也很同意孤味很靠大家自己腦補跟「憶從前」😂😂😂 大部分人都能夠看到一小片自己或家人......但電影本身不夠精煉與細緻

畢竟是處女作，達到共鳴很不錯了，一步一步來XD

相當同意很靠共鳴感這點，其實他真的很多台詞直接擊中我或是既視感超強XDD，可惜的是某些角色的動機和刻劃我覺得是有點薄弱的，需要蠻多腦補，感覺上角色一多就有點沒辦法經營到個個到位。不過整體來說我也是給予正面評價，而且看淑芳姨的演技就飽了XD

專訪聞天祥：有些政治化金馬的評論，太小看了電影 ｜ BIOS monthly

這篇真好看。

聞老師真是臺灣電影界的中流砥柱

Buried on Netflix, Taiwanese Crime Epic 'A Sun' Dema...讓我們拭目以待冠廷是否將要進軍國際XDD

陽光普照好神奇，就這樣突然燒起來了，會成為去年的寄生上流嗎？XDD

The Best Films of 2020Variety的一個記者也把陽光普照放他今年榜單第一，嚇死人了，有上Netflix真的有差，希望近期台片下檔之後都可以上架Netflix。

jessicawu: 感覺好像就是因為這個榜單開始引起國外媒體關注XD

jennyhardy: 感謝他開第一槍XDD

大家終於願意開始看有字幕的電影了（泣）XDD 影評人真的對電影產業好重要，可以決定跟風潮流。()