這次新曲的風格確實跟以往差很多
但說真的，在作曲/編曲上其實也沒有差到以為的那麽多，最明顯的區別還是和樂器的聲音電子化之後轉變成另外的音色

喔當然還有ゆう子さん改變唱法

但認真來講，ゆう子さん換唱法其實之前的歌就出現過了，雖然沒那麼完全，例如：world domination、独歩、Singin’ for等等

作曲風格改變這點，從第一張原創專輯開始就一點點改變了，畢竟跟原本的翻唱就是不同作曲rrr
更不用說本來就接近全團創作了，涵蓋的風格很廣

尤其町屋さん的風格強烈多變，又擔綱了多數團內的歌曲製作，像Calling就很有m.a:ture那團或是作為桜村真的風格，Ignite、ゲルニカ、Eclipse更像是近幾年的進化（？），當然如果能夠再有像オキノタユウ或独歩這樣風格的歌我也很開心
畢竟我還是一個偏好慢歌、抒情歌的俗人

當時starlight以日劇主題曲上傳且只署名WGB的時候，我覺得聲音很耳熟，很像ゆう子さん的聲音，但唱法不一樣，並且沒有聽到熟悉的樂器聲（尤指三味線跟尺八），所以當下沒有認出來
但我確實覺得歌本身很好聽

後來公布WGB=和楽器バンド之後，也發布了採訪稿，他們說想試著讓大家不要先入為主地聽他們的作品，不帶濾鏡、不帶標籤地享受這首作品。

那我覺得在我這邊，他們成功了，這是一首我聽到之後會想要加進歌單裡的歌。
可能是本身樂團就8種樂器（含人聲9種），即使電子化之後還是很有層次感，但是比起過往原音（？）那樣的個別特色強烈，又更顯得融合了一點
怎麼說呢，更融為一體？更像是一個完整的圓？

會讓我突然意識到：啊，原來他們的作品是這樣的嗎？原來他們的旋律其實是如此圓滿（？？？）但又多層次的嗎？
（我詞彙匱乏）

兩種我都覺得很好，畢竟側重的點不同
在starlight之前的作品，展現出的是將如此多特別的聲音緊密地嵌合，以形成各式各樣不同風格的歌曲
而starlight則是展現曲子本身、和式樂器的另外一種可能以及這個樂團的可能性

其實從細雪那首歌跟交響樂團合作開始，就一直期待還能有更多創新的突破
包含「synchronicity」的jazz混pop風格、「独歩」的小編制、「砂漠の子守唄」加進交響樂團卻不衝突的悠遠感、「Ignite」的激烈（？）、「Bring me to life」原編制+原唱+交響樂團重新詮釋美式搖滾、「Eclipse」交響樂團但又帶EDM的頹靡

他們還能再做到什麼？這點我一直很期待

真的要說的話，和楽器バンド能夠做出「starlight」給我的震驚比「生命のアリア」來得大

當然，撕下「和」這個標籤之後，剩下的就更純粹是作品（歌曲）本身，一方面也考驗他們的作品實際在聽眾中的接受度，畢竟不用自己最有力的武器的話，要抓住最初因為「和」這個特色而喜歡他們的聽眾就會變得非常困難
（就像現在一樣）

至少我個人是很期待，和楽器バンド在嘗試了樂器聲音數位化之後，還能夠再拿出怎麼樣的作品，保留歌曲層次感、過往的樂器特色以及新融合的數位感，開展出更多歌曲風格

話說starlight裡面其實三味線的聲音還是極好認
聽兩次之後發現筝的聲音也滿突出的
尺八的聲音變得很神奇，有時候聽起來有點像弦樂，但有時候聽起來又很像有音高的風聲？
比較可惜的是我聽不太清楚和太鼓的聲音，雖然本來和太鼓就很常跟爵士鼓、bass融為一體🌚
但這次我聽了好幾次還是很常沒找到和太鼓在哪，也有可能我還沒抓到不同顆鼓的數位音

有時候看到有人說樂團風格就是要怎樣怎樣的時候會有種無力感
誠然有的樂團能夠堅持自己的風格數載，但也有很多樂團風格持續不斷地在變化，跟人一樣，不可能這麼多年了還一點改變都沒有ㄅ
（深夜叨一下，反正也差不多是樹洞了🌚）