最近在安排一些演出的事項，還有宣傳的相關事宜，也因為這一檔演出沒拿到補助，所以有一些成本是收不回來的，想說能賣多少算多少吧！
剪完影片之後按照慣例上傳，按照慣例分享到各個社團，看會不會有人喜歡，覺得：「幹！太北爛了吧！」，然後下手買票！（雙人套票１２００喔！）
然後有個留言在某個社團下方直接說：「相聲是相聲，脫口像是脫口秀，不存『相聲劇』這個說法。」
看到的當時我正在趕路途中，萬里無雲的天空熱到靠北，我也沒仔細看他是誰，只回了簡短一句：「那是你的看法。」
後來我自己覺得我好像應該要講清楚而不是找架吵，隨後我刪掉了原本簡短的留言，然後嘗試解釋我的看法，但總要知道對方是誰吧？點帳號看一下何許人也。

啊，是一位前輩。
那更可以說明清楚了！
於是我解釋了我對「相聲」和「相聲劇」的看法，也希望前輩如果當時有空，我會留下貴賓票，邀請他來看戲。
至今沒有回應。可能我太小咖，他懶得理我。
不過這就是我一直以來覺得可惜的地方。相聲劇的說法目前並不完整，最簡單的理解就是「以相聲的形式出演情節」（當然你堅持要完整定義也不是不行，起碼我給不了一個大家都接受的答案），在我以前學習傳統相聲的歷程中，大部分的段子都是依靠主持人串場，而相聲劇則依靠情節連結所有的段子，並且將段子的主題性加強凸顯，這是我認為相聲劇有趣之處，也是最具有挑戰性的地方。

所以創作相聲劇的時候，我所考慮的的不只是段子本身，而是以寫一齣戲的方式去思考。
然而我們也可以這麼推想：所以段子跟段子之間的連結放入劇情就可以叫相聲劇，那如果以脫口秀為形式就叫「脫口秀劇」，以漫才為形式就叫「漫才劇」嗎？
那相聲劇的獨特在哪裡？也許這才是癥結所在。
其實我完全樂見剛剛我瞎掰的「脫口秀劇」、「漫才劇」出現，但我自己無法以這兩個表演的節奏與特性去創作，因為我小時候看的、長大學的、以前演的都是「相聲」，只是我不覺得自己現在的創作型態「是傳統意義上的相聲」，所以我找到了「相聲劇」這一個說法，也許不盡如人意，也許定義上都不完全，但我的確找到一個我相信的方向。
如果真的相聲劇還是有礙觀瞻的話，那不提了，我是演「喜劇」的，也許更自由吧？

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都看到這裡了，該買張票看看相聲劇是甚麼鬼東西了吧？
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