是說我特別喜歡雷曼劇院那張照片，拍起來有種旭日東升、生機蓬勃的感覺（好像怪怪的（？

這次六部劇裡我心中排名大概如下，剛好都是一部音樂劇一部舞臺劇
第一梯隊：JCS、雷曼兄弟
第二梯隊：紅磨坊、美狄亞/Medea
第三梯隊：Matilda、捕鼠器

分別是Medea、捕鼠器、雷曼(？？？

Medea（4/3/23，晚場）
下飛機當天馬上第一部看的也是最後一部決定要看的戲，是西區新興劇院Sohoplace的第三檔節目「Medea」
當初一直很猶豫landing第一天要不要排劇，理論上中午就到的飛機看晚上的戲應該是綽綽有餘，但總是會擔心飛行計畫會不會出什麼差錯，又恰逢復活節假期旅遊人潮眾多，出發前還看到日本機場入關要排上五小時的慘案，讓我內心更是惴惴不安，但我對Medea的興趣之高還是讓我在3月初就下定決心先買了票，牙一咬如果真的不行就當作做慈善支持劇場吧（苦笑

幸運的是飛機如期抵達而且出關還格外順利，前後用不到半個小時，雖然在去旅館的路上大迷路XD但要趕上看戲完全不是問題。Sohoplace是倫敦一個很新的劇院，位置也是在稠密的劇院區比較外圍偏北，基本上是在新開通的伊麗莎白線托定咸宮路站對面，舞台是屬於四面台的設計，位子整體算起來不算很多，大概是中型的場地，票價嘛……不算非常誇張可以接受（ry）整體而言，其實倫敦舞台劇的價錢都比音樂劇來的親民很多。觀眾和舞台的距離近的可怕，我坐第一排真的是手都不用伸直就可以摸到舞台了。

一樓有劇院經營的餐廳，原本打算去吃個pre-theatre套餐，但看過菜單覺得有點無聊就放棄了，轉而跑去旁邊小有名氣的斯里蘭卡餐廳Hoppers用餐。Medea是劇院的第三檔製作，剛好看戲的前幾天劇院才公布下一檔製作是斷背山，嗚嗚嗚，好想看喔QQ
Medea是個淵遠流長的古希臘劇本，古希臘好多劇本放到現代來講還是會覺得很前衛，真是個神奇的時期@@ 內容大概是說為了丈夫拋家殺兄背叛國家的公主Medea被她老公渣了，丈夫要拋棄她和另一個公主結婚並且還要驅逐Medea和她的兩個兒子，但Medea也不是省油的燈，她選擇用計殺死小三同時親手殺死自己兩個兒子來報復背叛她的丈夫，然後和另一個國王遠走高飛。嗯，真是個即使放在現代也是分分鐘上社會頭條的故事XD

這版Medea由Sophie Okonedo主演，所有男性角色則由Ben Daniels擔任，其餘僅有其他六位演員分別演出護士(Medea的僕人)、三位女鄰居、兩個小朋友。無庸置疑Medea是這部劇絕對的主角，她的憤怒、她的傷心、她的決絕、她的殘忍都是這部劇缺一不可的元素，而一個可以撐得起這些的女主角，則是每一部Medea的必要條件，而Sophie紮紮實實的征服了這個角色，也征服了所有的觀眾。

我要先承認，這部劇的前半我看得有點恍神，因為長途飛行實在讓人心力憔悴加上這部劇是所有劇裡相對臺詞我沒有那麼熟的，所以就是搭完十九個小時的飛機後馬上面對的大型英聽測驗。但直到Medea和她的丈夫Jason第一次針鋒相對時我就整個人都醒了，Sophie和Ben貢獻了一場火花四濺的對戲，Sophie演出的Medea披上剛毅的盔甲和渣男丈夫間你來我往的唇槍舌戰，其中還夾雜一些譏諷的小幽默可以逗得觀眾哈哈大笑，但卻不減兩人間瀰漫的濃厚火藥味。
Sophie演出的Medea堅毅冷靜的讓人覺得可怕，與之相匹配的是你透過她的肢體、表情、聲音感受到她內心的滔天痛苦恨意也完全毫不遜色，她的哀號不尖銳也不高亢，那是一種低沉、由喉頭滾動出的憤怒拼湊而成的聲音。

她的Medea不是個歇斯底里的瘋女人，除了痛苦與憤怒之外，你看到的是一個冷靜、剛毅、果決、心思縝密、心狠手辣的女人，她可以一面假意在國王面前跪求多留一天，一面背地裡馬上著手要毒死公主；她可以一面讓孩子和Jason見面打聽Jason對孩子的想法，一面殺子的想法已在她心中成形；在恨意的最高點她還能冷靜地思考自己殺子後的退路；從傳統觀點的框架下你會看到她身上展現出更多「男性」或著應該說「人」的特質，而這些特質是長期以來在父權社會中女性被刻意抹滅的特質，她是太陽神尊貴的後裔、她是國家裡最強悍的女祭司、她是精通魔藥巫術的女巫、她絕對不是一個你隨便惹得起的人，所有小看她的人終將為此付出代價。

對我來說Medea的精隨不再於要觀眾去批判Medea的所作所為，在道德的高地上輕飄飄地對Medea指指點點，反而我希望看到的是Medea的演出可以好到說服我去認同她的做法，而Sophie做到了。Sophie她的恨、她的怨、她的不甘在小小的場地裡如同核爆般向觀眾襲來，整部戲全長90分鐘，她沒有什麼哭，但就是那幾次珍貴的淚水反而會狠狠地刺痛觀眾的心，提醒著觀眾，是啊！她的人生不是生來只有恨與憤怒，她同時也是那個被愛人背叛、深深地被傷害的女人。

Ben飾演了所有的男性角色，事實上全劇的開場也是從他雷厲風行地衝上舞臺粗魯地將原本擺在臺上的桌椅清除開始（BTW這段的音樂好好聽啊，害我一開始以為這會是有很多音樂加入的一版，結果正劇完全沒有）白色桌子上小小的紅色房屋就象徵著Medea和Jason的小家被Jason無情的拆毀。身為第二主演，他以不同的身分和Sophie有多場的對手戲，其中當然最精采的就是Jason的戲份。Ben的Jason真是渣的理直氣壯滿口狗屎的渣男代表，但他恰如其分地展現對孩子的耐心與愛、和Sophie旗鼓相當的(不要臉)氣勢都讓本劇錦上添花，讓觀眾更能去理解Medea的恨。Ben在各個角色間的切換極其順暢，每個角色都演繹地迥然不同，在這個Medea耀眼無比的戲中也為自己爭取了一席之地。

然後我要懺悔一下，在Medea這種劇裡我還是會被渣男吸引去目光XD 因為Ben在這部劇裡實在是太好看了www那個身材、那個手臂、那個大長腿然後在離你不到50公分的地方換衣服……sorry，我真的沒辦法不多看兩眼（欸

舞台設計上這個版本格外的簡潔，整個舞台只有一條向下的水泥通道，然後藉由石磚地和水泥地將舞臺劃分成內外兩個圈，在劇本呈現上也沒有搞什麼搏人眼球的操作，整體還是非常原汁原味的呈現這個古老的劇本，只是裁切掉比較外圍的劇情，讓時間濃縮到90分鐘全程聚焦在Medea身上，沒有另外改編什麼。Sophie自從上了舞台以後就幾乎沒有離開舞台，全程都在台上，劇情就在Medea的內心獨白和其他角色互動兩者間交錯推進，一靜一動間創造猶如時空魔法般的效果，而Ben另一個重要的功能（？）就是當Medea在獨白時在外圍進行下一個角色的慢動作換裝，暗示觀眾下一段劇情的到來。

導演將三位女鄰居安排在觀眾席內充分地發揮了場地優勢，讓觀眾可以輕易地把自己融入戲劇中，一同帶入鄰居的角色成為這場慘案的目擊者。觀眾沒有真正的看到殺子的現場，而是用聲音讓觀眾的想像力自由發揮，當孩子的哭喊聲戛然而止，到Medea一身削肩黑洋裝滿手鮮血地從地下室走出來，這段期間我簡直無法呼吸。場上唯一fancy的設計就是這一段Medea和Jason最後的對戲有下雨，基本上是只有下在內圈的部分，但我還是蠻訝異我坐第一排是一點水氣都沒沾上，下雨下的非常精準XD

大致上Medea就到此為止，SD等到大概10點半並沒有等到兩位主演，工作人員出來說兩位主演因為疫情因素不會參與SD，算是小小的可惜，兩位主演徹底地用他們的演出征服了我，非常高興最終有決定買票進場看這場好戲，因為這場戲其實是完售的，如果當初沒有提前下手，應該是會含恨錯過，用一場流傳千年的好戲為這趟旅行寫下一個好的開始。

貼貼官網劇照紀錄一下

BTW，最後碎唸一下，這檔戲只演到4/22/23就要收關了，未來有沒有機會複排？依舞臺劇的習慣看起來是機率不大，再次體會現場演出真的都是一期一會，錯過了就是錯過了，寫寫心得也算是自己紀念每次美麗又難得的相會
但一部就寫這麼久，害怕ing

捕鼠器（4/4/23，午場）

捕鼠器是阿嘉莎·克莉絲蒂早年的作品，在1952改編成舞台劇登台至今已超過70年演出接近三萬場，依照傳統在演出謝幕後演員都會要求觀眾不要透漏兇手給別人，所以心得不會涉及劇透。
首先，我是不知道捕鼠器是不是七十年來都在這個劇院演的，但我只能說聖馬丁劇院真的是有夠古老、有夠小，地板踩起來吱嘎作響還有我在倫敦坐過最狹窄的位子，看到那些人高馬大的外國人要把自己塞進小小的座位真是為難他們了，但即使是星期二的下午三點這種奇怪的時間，劇院裡依然是人聲鼎沸，聖馬丁劇院550個位子全部完售。等待開場期間和隔壁的老太太聊起了天，她問我是不是阿嘉莎的書迷，老太太年紀看起來大概有七十，她不是第一次看這部劇，她說她年輕時就看過了，現在帶著小朋友來看劇，簡短幾句閒聊後劇準備開演，布幃拉起、燈光暗下，時光荏苒只有舞台上依舊重複上演著同一齣戲。

大致上劇情就是，倫敦市內發生一起駭人聽聞的謀殺案，同時倫敦郊外一家新開張的旅館要在暴風雪來臨前迎接第一批客人，客人們皆陸續在暴風雪前抵達，新上任的老闆夫婦正手忙腳亂地安頓性格迥異的客人，雪上加霜的是此時他們接到了警局的來電……單純如果論推理小說的角度來看，這簡直是不要更經典的暴風雨山莊，每個人都有嫌疑、每個人都可能受害。

從劇的角度看就是非常經典的話劇模式，就是看過去就覺得很話劇的話劇（廢話）舞台上沒有任何換幕的形式，舞台被單一鎖定在旅館大廳，然後有多道門連接不同的房間、走道、樓梯，說實話這部戲沒有什麼很fancy的舞台效果或是非常引入注目的什麼機關技巧，但整體的舞台燈光、音效、走位卻完成的非常行雲流水恰到好處，讓看劇的過程感覺格外順暢，一切就是如此水到渠成。

我不會說我非常喜歡或是多讚揚這部劇，但這確實是一場體驗非常特殊的經驗，在一個古老的劇院去感受話劇最簡單純粹的樣子，捕鼠器第29,080場演出，full house的劇院裡有男、有女、有年輕人、有老年人，不只是觀眾，台上有年輕的演員、也有年老的演員，大家都為了這部歷久彌新的作品齊聚一堂。

演出場次是我去領票的時候拍的，那個時候還沒更新，我看的其實是29080場XD

雷曼兄弟三部曲（4/4/23，晚場）

如果雷曼沒有復排我這次說不定就不會先繞來倫敦，更或者說不定根本就不會有此次歐洲行，單單JCS一部劇的砝碼好像沒有重到可以讓我可以下定決心，雷曼也算是這次歐洲行的一大推手（？）
打從第一次知道這部戲就是因為它鋪天蓋地的好評，一直很好奇，畢竟以一部看劇名就是晦澀難懂的金融史還落落長接近四個小時，縱使在這些debuff之下，還能讓多數人看完讚不絕口，西區百老匯演了再演，各大毒蛇劇評都取得高分，種種光環之下迎來確定會有NTLive拍攝版本這個普天同慶的大好消息。台灣也難得地算是非常快的有了第一次放映這部劇的機會，是由兩廳院主辦的放映會，可惜那次我無法參加，捶心肝了好久，怕從此就要和這部劇失之交臂；還好沒過多久威秀就公布《雷曼兄弟三部曲》會於下一季登上威秀的大銀幕，結果這一看還真是驚為天人。

坦白說，我沒想過我會有看雷曼現場的一天XD我看的NTLive不算很多大概就十幾部而已，但因為之前威秀引進的劇目幾乎都是經典而且下檔有一段時間的作品，也許是因此潛意識裡我一直覺得，NTLive就是銀幕上看到的東西，就是這樣只能遠遠的看著，而漸漸忘記它本來應該是扎根在現場的演出。
雷曼完全是個驚喜的意外，在看到JCS開票的消息以後心中百般掙扎，但身體卻誠實的開始查起歐洲劇場的近況，點開許久沒有打開的Seatplan、LOVEtheatre、todaytix……雷曼在倫敦復排的消息一下子躍入眼前，沒有想過的事好像突然可以成真了。

這次的倫敦復排啟用了全新的卡司，由Michael Balogun、Hadley Fraser和Nigel Lindsay接手三兄弟的角色，其中音樂劇粉最關注的當然會是Hadley，他在經典的歌劇魅影25周年版裡因飾演帥氣多金的子爵而聲名大噪。

Gillian Lynne Theatre和中午的聖馬丁劇院比起來是個相對現代很多的劇院，劇院內沒有那些古樸的雕飾、也沒有布置精美的紀念品專櫃，當然少什麼都不會少的是西區劇院不可或缺的Theatre Bar，說到這個真的得說，維也納的劇院場內不得飲食真的讓劇場至少演出場地內乾淨超多，在西區散場時被酒杯、汽水滿地垃圾絆到簡直就是家常便飯（ry）

回頭想也覺自己很勇，200分鐘的戲我居然敢買第一排XD挑戰斷頭臺就算了還挑最長的一部來看www不過實際來說雷曼的第一排不算是很難坐，因為舞台真的推得很前面，而且大概有85%的戲都是發生在前台，剩下15%後台的戲裡也有大部分站在桌子上，所以會被舞台遮擋的時間很少，最不可避免的缺點是看不到背景那個很厲害的弧形螢幕，但才25鎊的票價真的不能再要求什麼了XD

而且第一排還有一個超特殊的體驗是：開演前工作人員會來特別提醒第一排不能前傾，不然會被舞台打到XDDD
因為場館舞台其實是圓弧狀的，裡面四方形的雷曼舞台旋轉時會有尖角凸出來，特別是我又是坐第一排中間，尖角最凸的時候真的超級近XDDD 中場休息的時候工作人員還會來第一排管理秩序因為舞台需要喬正到下一場開場要的面（爆笑）然後照片會黑黑的一片是因為場館舞台本身是像蛋糕盒一樣被罩著（？）開演的時候才會拉起來。