《私刑教育》(2014, 2018, 2023)
紓壓重看,好想放年度十大。覺得比起一集技窮的John Wick系列,Fuqua跟Denzel Washington的合作才是過去十年中等預算+魅力選角之間用絕佳調度意識串起類型甜蜜點的嘗試。請再給我四五集謝謝。
《隔壁的房間》(The Room Next Door, 2024)
quote了超多Joyce的The Dead,但作為meta reference,我覺得效果實在不是太好.....連John Huston那個改編都拉進來尤其超過,因為Huston當年視覺化The Dead的工程,在電影末段是近乎無腦將Joyce描寫的心理活動轉成敘境旁白一一唸出來(黑澤明很愛,但想想他對說教的品味,這不是好事)。
《神鬼戰士2》(Gladiator II, 2024)
製作規模比預想中要誇張非常多。查一下坊間流出的製作預算,普遍說法是至少2.5億。就算不全然準確,但總之,粗估或眼睛體感看判斷都是Ridley Scott近年最貴。
但效果如何?和第一集對比,錢多砸去大場面戰爭戲。這其實和第一片矛盾:第一集真正的「大場面」沒出現,就是一系列串戲效果達到的史詩氣氛或說成功的film illusion(也就開頭羅馬軍隊戰日耳曼人有小打一場)。Scott當年的形式成就,是用精準的製片目光把大歷史脈動濃縮進競技場內更加個體化的廝殺,輔以邏輯不見得有效但肅穆動人的宮廷戲--最後還是回到壞皇帝下來跟主角定姑枝,很蠢但觀眾會被說服(然而Stanley Kubrick大概樂得在地下笑呵呵)。
《魔法壞女巫》(Wicked, 2024)
我認真覺得,要有人拉片想一下朱浩偉到底是幹了啥,可以把一個音樂劇上半部改編到跟整個音樂劇幾乎同等長度地肥......作為reference,Wicked一般現場演出就是兩小時四十五分,中間十五分鐘休息,而朱浩偉這個上半集就長兩小時四十分。
目前普遍的社群評價似乎是好的,但我多少懷疑朱一貫好大喜功的拍法對改編影響是正面還是負面。原版當年映演就曾被批評過是重視spectacles多過實質形式面處理,例如歌詞,有基本英聽都能察覺修潤程度偏低、靠近日常語言的白描重現多過修辭性。放到大銀幕上有沒有更好?我自己屬於「還是不太行」那派。
不否認,朱是精明有商業頭腦的亞洲系導演,也好奇有無人發現朱浩偉、溫子仁、Justin Lin對於大銀幕spectacles的觀念根本一模一樣?
應該來猜大金馬結束後有多少人會從此拒訂/退訂MyVideo
《約見波布》(2024金馬)
是不是拍完家族故事也讓潘禮德把自己的創作能量掏空了......跟2020那片Irradiated同樣邏輯甚至更差,大量動用多媒材(劇情片基底,記錄影像,泥塑藝術),但基本論調詞窮到像國家地理頻道或Discovery歷史單元片。拍到恐怖首腦(此處是柬埔寨狂人總理波布)就用影子藏起來這種招數也夠low,你潘禮德已經是典藏機構(金邊影視聽中心)成員,而赤共高棉都滅了,到底是在怕啥==
《拍三小電影》(金馬2024)
比較想直接問候Dupieux這次在拍三小.....不斷退後的影像虛實遊戲,現在一堆沒梗的學生製片都愛用,只剩各種膚淺幹話和停在表層的迷影印象。唯一亮點是最後倒退拍推軌車軌道。
《借來的人生故事》(金馬2024)
法國Ofpra機構收容困境實錄。一開始以為只是羅馬尼亞真實路線的仿冒品,但愈看愈投入。對標去年Green Border,甚至可能還更尖銳,也是今年看過最直球對決難民與移工現象的劇情創作,什麼溫柔、凝視、緩慢、擺拍、共情、「我很憤怒」通通擺一邊,直接給人物定時炸彈般的生存期限,以及沒完沒了紛湧而至的ethical desicisions。
也不由得去想,紀實性主導的說故事空間還能怎麼開發?這片給了絕佳示範:比照近年影展愛玩的濱口式演技教室,這裡直接叫人物排練怎麼唬過庇護申請口試。仲介收錢訓練非法移工把身分掰得義正言辭、讓人動情,順理成章讓人物求取生存權的窘迫變成與演戲雙關的奇景。